СОБРАНИЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА СДМ-БАНКА

 

очерк

 

Коллекция произведений изобразительного искусства, принадлежащая СДМ банку, по-своему уникальна. Далеко не каждый банк владеет собственным художественным собранием, обретшим со временем индивидуальное, узнаваемое лицо. У этого образования есть и своя славная история, и свой основатель, заложивший первые «краеугольные камни» в основу коллекции. Основатель, М.М. Гайцгори, чувствовал и любил особенно реалистическое искусство, — этому обстоятельству мы обязаны тем, что многие полотна имеют именно реалистическое направление. Русский реализм это своего рода маяк, освещающий своим, впрочем не всегда академическим светом, разные тропинки направлений, которые лучисто разошлись от основного ядра.

СДМ-коллекция началась с 1990-х годов. Тогда на обломках огромной Советской империи оставался жив творческий слой художественной интеллигенции, которая плодотворно работала в искусстве все предшествовавшие годы. Этот, во многом нерастраченный творческий потенциал, прожил трудные 1990-ые и перекочевал произведениями, а когда и судьбами, из ХХ в XXI век.

Россия всегда была очень богата разными, друг на друга не похожими художническими дарованиями, однако классическое русские искусство предстает перед нами прежде всего слоем реалистическим. Художественные «школы» формировались в зависимости от яркости отдельных имен, у которых были, конечно, ученики, подражатели и продолжатели их многосложного дела. Век XIX отражал человека и природу, век XX стал творить идеи и образы из подсознания, заменяя явь снами. Но и в ХХ веке не умерло, а продолжало развиваться реалистическое искусство.

СДМ-коллекция составилась постепенно из наследия и работ тех художников, которые в основном своим творчеством, и творчеством своих учителей, относились к почти вневременному «золотому веку» живописи, которая восхищенной кистью воссоздавала Природу. Если на холстах коллекции появляется герой, то он большей частью – элемент природы, он такое же явление, как дерево, река, или цветок… В СДМ-коллекции, что отмечалось знатоками искусства, очень мало портретов, совсем немного жанровых сцен, сцен из народного быта. Почему так? Возможно оттого, что в нашем ощущении Природа в изобразительном искусстве сама по себе безусловна и по сути своей божественна. Творения рук человеческих не так волнующе естественны и свежи, как явления Природы. Природа действительно стала основной темой и неотъемлемой частью множества произведений, которые волею составителя вошли в коллекцию.

То, что сказано о доминирующей реалистической волне, вовсе не говорит о том, что в коллекции нет произведений авангардного порядка, нет условных пейзажей или нету современных постмодернистских произведений, в том числе в скульптуре малых форм. Просто их место не первенствующее, но и они представлены в достаточно развитом многообразии.

Конечно, не случайно, что более двадцати художников коллекции окончили в разные годы знаменитый и базовый Московский художественный институт им. В.И.Сурикова, дающий основательнейшую живописно-художественную подготовку. И не только суриковцы широким потоком вошли в СДМ-коллекцию; тут и выпускники бывшего Строгановского училища (Московского высшего художественно-промышленного училища), и петербургских высших учебных заведений, таких, например, как достославная «Репинка», то есть Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Упомянем и Московское государственное академическое художественное училище Памяти 1905 г.

Однако надо сказать, что не менее важно для художника то, что он учился не только в академическом учебном заведении высшей школы, но и то, что у него были яркие учителя, чьи имена входят в золотой фонд Российского многонационального искусства. Таких художников, обладающих знаменитыми учителями в коллекции много. Среди авторов СДМ-коллекции находим немало художников-преподавателей, которые сами при жизни создали художественные школы и имели или имеют преданных учеников или последователей. Есть в коллекции и полотна членов-корреспондентов и действительных членов государственных Академий художеств России и Украины. Почти у всех у них огромный выставочный опыт. Не только российский, но и обширный зарубежный. Живопись России удивляла и восхищала зрителей в разные годы, когда ее образцы появлялись на вернисажах галерей, в музеях, в авторитетных собраниях.

 

В последние годы крупнейшие аукционы мира продают с молотка за миллионные суммы произведения русской классики и раннего русского авангарда. Наша классика давно уже стала достоянием аукционных домов «Кристис» и «Сотбис». Незадолго до старта мирового финансового кризиса начала XXI века были основаны и весомо состоялись новые коммерческие образования, такие как лондонский аукцион русского искусства «Макдугл», на который арт-диллеры и коллекционеры представляют «русские редкости», тем самым придавая им реальную коммерческую цену и определяя их мировое художественное значение, их место в мировом искусстве. Не только русская классика и авангард, но и полотна оригинальных наших современников стали достоянием аукционов, которые проходили и в Лондоне и в Стокгольме и в Вашингтоне. Выставлялись на торги произведения мастеров советского искусства и, с другой стороны, произведения русского нонконформизма, искусства андерграунда, мастеров из известных групп «20» или «21», художников некогда группировавшиеся вокруг Горкома графиков на Малой Грузинской улице в Москве. Все они, попавшие в аукционные каталоги, обрели таким путем невольно пришедшее к ним мировое признание.

Среди выходцев из России, живущих в Европе и в США, появляется с каждым годом все больше тех, кто, обретя на родине или за рубежом капиталы, часть своих средств вкладывает в изобразительное искусство. Стали возможны даже большие предварительные антикварные выставки, которые устраивались, в частности, в Академии художеств в Москве, — сам же аукцион предметов, на выставке представленных, происходил в Лондоне. Мировые аукционы имеют в России официальные представителей, у которых среди лиц нашего искусства появляются фавориты, имена которых, бывает, более известны за пределами страны, больше, чем в Российской Федерации.

В отличие от коммерческих аукционов, СДМ-колекция изначально строилась не на коммерческих принципах. Она возникла из эстетической потребности человека видеть мир творчески преображенным, она возникла из чистого источника восхищения талантом, неповторимостью каждого творца. Стены СДМ банка — коридоры и кабинеты не просто украшены картинами и скульптурой малых форм. Произведения художников, графиков, скульпторов, хранятся в банке, являя себя посетителям и служащим как внушающая уважение художественная ценность. Существует особый раздел философии — аксеология, изучающая шкалу человеческих ценностей,  В нем объектом изучения становятся такие высшие ценности, как Истина, Добро, Красота, первенствуют и Жизнь, Любовь, Разум, Религиозное чувство, не последним являет себя для аксеологии Искусство, рожденное вместе с культурой каждого реального этноса.

Еще древние греки говорили об Эйдосе, о глубине зрительного образа, о визуализации красоты трагически скоротечных земных форм. Предметы искусства долговечнее нашей жизни и по реликтовым этим предметам мы судим об исчезнувших народах, об истоках нашей цивилизации. В этом смысле каждое произведение –своего рода послание целого поколения в будущее, в грядущие века. Это запечатленная на холсте, или в мраморе, или в металле, застывшая музыка света и цвета, образов и форм, состояний и дуновений самой Природы, так естественно и величественно живущей рядом с нами.

СДМ-коллекция европоцентрична. В ней доминирующее положение занимают художники, живущие и жившие прежде всего в России, а затем те, кто жил и живет на просторах бывшего культурного пространства Советского Союза. Сюда входят и мастера кисти Прибалтики, Кавказа и Закавказья.

Биографии большинства художников удалось выяснить благодаря тому, что в коллекцию попали известные, талантливые, порой и знаменитые в свое время в культурной среде творцы. Однако наряду с ними есть и ряд художников, обладающих талантом, но не достигших в России или на их родине громкой известности. Пришлось приложить некоторые усилия для разыскания различных достоверных данных о них. Наличие такого «невспаханного» указателями и справочниками живописного слоя придает коллекции не меньшую, а еще большую ценность, поскольку при поиске искусствоведов и дальнейшей атрибуции со временем может выясниться, что работа принадлежит человеку, чье имя стало или станет значимым для человечества. В коллекции немало имен неожиданных, художников с удивительными, героическими и трагическими судьбами. В искусстве личность значит не менее, чем произведение.

Приятно отметить, что коллекция уже сделала большое информационное дело, — о некоторых художниках, известных в прошлом, именно СДМ-галерея, размещенная в интернете, сегодня одна из немногих дает пусть краткие, но очень ценные биографические данные, значимые для тех, кто интересуется историей отечественного искусства.

Каждая коллекция, каждое собрание, некогда родившись, живет своей сокровенной и таинственной жизнью. Коллекция, кажется, сама себя дополняет, сама себя наращивает, «приглашая» в свои ряды все новые полотна, которые соответствуют ее духу, ее особой, неповторимой, единственной в мире коллективной сущности. Ценность ее со временем будет только возрастать, точно также как и ее известность в Российской Федерации и за ее все шире раздвигающимися пределами. Чем культурнее страна, тем яснее и четче осознается народом ценность своего художественного наследия. Столицы даже небольших европейских стран густо насыщены мемориальными досками, бюстами, стеллами, памятниками художникам, которые прозвучали в основном на родине. Каждое такое мемориальное место, — это адрес еще одного имени в искусстве, которому современники отдали дань и тем адресовали в вечность.

Нам кажется не лишним провести небольшую экскурсию по культурной сокровищнице СДМ банка. Мы постараемся хоть кратко остановиться на составе коллекции, на составляющих ее произведениях, на особенностях художников, чьи творческие плоды составили собрание. Это даст возможность узнать немало полезного и интересного, понять жанровую принадлежность произведений авторов, глубже погрузится в запечатленный ими увлекательный и многокрасочный мир…

 

К северо-западу от Санкт-Петербурга на берегу Финского залива Балтийского моря, в Зеленогорске в 2004 году был открыт памятник «Примирение», посвящённый жертвам Советско-финской войны 1939—1940 гг. Автор памятника Арсен Аветисян погиб молодым в 2004 году в автомобильной катастрофе вместе с женой и трехмесячным ребенком. В СДМ коллекции имеется скульптурная работа А. Аветисяна «Король треф» (2003). Это сидящая, очень динамичная, несколько условная фигура, отлитая  в бронзе. Перед нами непринужденно расположился в литом немассивном кресле рыцарь-король, пришедший из легенд и из сказок. Он кому-то показывает, демонстрирует  таинственный предмет – щиток-герб. Сказочный герой кажется очень подвижным, он высоко заложил ногу на ногу – и в этом новаторство, подобная поза была просто невозможна в традиционной европейской классической, во многом парадной скульптуре ХIХ века, зато век ХХ открыл дорогу условности, которая наложила печать и на лицо и на лепку ног «Короля Треф». В Петербурге много скульптур А. Аветисяна, назовем хотя бы — «Цирк приехал» рядом с цирком на Фонтанке. Работы малых форм автора столь известных монументально-скульптурных проектов имеют, несомненно, историко-культурное значение. Одна из авторских скульптур установлена на его могиле А. Аветисяна на Армянском кладбище в Петербурге…

СДМ-коллекция обладает маринистической работой Михаила Агеева «Бриг». Это очень трагическое, на внимательный взгляд полотно. В нем много движения – зыбь на вспененном, взволнованном море. В рассветном пронзительно-сильном ветре мимо грубого малого, деревянного причала, на котором стоят люди, несется одномачтовое судно. Несется оно прямо на видимый по его курсу скалистый риф, чья каменная голова «лбом» невысоко восстает из пенной воды; над рифом вьются чайки. От причала отплывает еще маленький ботик – то ли на помощь несущемуся к камням бригу, то ли просто уходитв море… Бригом называется вообще то двухмачтовое судно, которое в XVIII — XIX веках использовалось для дозорной и посыльной службы, здесь же у брига одна мачта, его парус неостановимо раздувает несущий ветер. Видна на борту и чья-то фигура… Вряд ли одномачтовый «бриг» причалит к причалу, его несет мимо… Очень классичное рассветное освещение, идущее от центра холста, от встающего солнца, но свет разлит везде, он рассветно равномерно разлит в пространстве и именно  это создает открытую реминисценцию произведения к европейской школе морского пейзажа ХIХ века, когда подобные пейзажи художники и ценители изящных искусств называли «маринами»…

В СДМ-коллекции представлена серией живописных работ, посвященных Крыму, Ольга Акулина. С первого же взгляда видно, что автор серии чувствует художественный объем, умеет создать единый эстетический камертон, которым звучит весь холст. Красота пейзажа у нее выпуклая, эффектная, убедительная и сразу убеждающая. Конкретным примером этих качеств служит находящийся в коллекции холст «Южный мотив» (1995). На нем – парк у берега моря, белый фонтан, в левой и правой части композицию картины «держат» пирамидальные тополя. Но плавность создают раскидистые деревья в центральной части, в них – богатство южного, раскидистого цветения!.. Палитра картины неярка, это вообще свойственно стилю Ольги Акулиной. Той же сдержанностью отличается и более ранняя работа О. Акулиной «В Артеке» (1985), уже здесь есть уверенная сила взмаха кисти, волевая утвержденность изображения. Заметим, однако, что на этом холсте, как и на первом, люди отсутствуют, что нельзя сказать о третьем, также раннем, произведении художницы «Пейзаж с озером» (1984), где в осеннем перелеске перед озером беседуют, стоя, два солдата. Мы их видим издали, они среди деревьев, дальше – озеро… Главное настроение  – вкрадчивая тишина природы, и тишина людей в ней. Более импрессионистичной, и от того менее тихой предстает работа «Южный сад» (2002), где основное — переплетение растений, «разговор» их ветвей друг с другом. В том же стиле, в той же традиции создан и «Ливадийский дворец» (1995), он подан несколько условно на очень черном фоне, который парадоксально придает тонкость и изящество всему холсту, который из-за этого издали напоминает старинную полустертую миниатюру. Ольга Акулина говорит о себе и своем творчестве: «Я всегда ценила и ценю живопись как она есть, цвет как основу, как универсальный способ переживания действительности. Занятия творчеством, и в частности живописью, это не только и не столько способ самовыражения художника, это изучение окружающего нас мира, это способ познания действительности, когда ты его понимаешь, что все правильно, что все в мире имеет смысл. Мне интересно соотношение цвета и ритма, как способа построения композиции картины. Это уводит меня от конкретности и узнаваемости изображаемого предмета. Я не пытаюсь абстрагироваться от предмета, а стараюсь передать его ритмическое и цветовое содержание».

Произведения оренбургской художницы Валентины Александровой очень декоративны. Их можно отнести к неоимпрессионистическому стилю, фактура ее густа и рельефна. В них замечается нечто от японизма. «Цветы» — очень нежны, будто из пуха, почти неосязаемы в растворенной неге. Тут флористический портрет весьма неконкретных цветов, которые слились с фоновой цветовой тенью… «Тюльпаны»  исполнены в том же стиле, только в более светлой палитре. И трехкупольный «Успенский собор» в причудливо густых скрестах линий, — сам как фантастический цветок. В. Александрова – прирожденный лирик. Ее работы — почти панно. «Живопись Валентины Александровой тщательно организована и построена, и вместе с тем она по-своему активна, импульсивна, обладает своей порывистой страстью» — писали о художнице в периодической печати.

Известный украинский художник Виктор Бабенцов отдал дань социалистическому реализму, писал монументальные холсты, посвященные «трудовым будням советских людей», героике Октябрьской революции и Великой Отечественной войны. Известен в частности его холст, на котором Карл Маркс изображен на фоне выступающего из тумана лондонского Биг-Бена. Ночной Париж в 1992 году он писал импрессионистически.

СДМ-коллекции принадлежит очень выразительный холст «Март» (1991), где – глубоко заснеженный парк, на первом плане исключительно выразительные деревья, вдали – парковые служебные постройки. Чувствуется кисть человека, интенсивно работавшего в солидных и академически «прочных» пятидесятых, когда пейзажу художники придавали большую основательность. И, несмотря на светлую палитру, на обилие воздуха, пейзаж этот основателен, как и само мастерство и глубокий профессионализм художника.

Говоря о живописи очень плодовитой художницы Анны Бирштейн, искусствоведы отмечали, что творческая манера ее очень стихийна. И это правда, – цвет, которым столь виртуозно владел отец Анны, прирожденный колорист, художник Макс Бирштейн, у его дочери приобретает в ее полотнах самодовлеющее значение. Цвет действительно владеет всей фактурой, определяя практически все – от композиции до гаммы оттенков. Нужно сказать о незаурядном темпераменте художницы, опять таки унаследованном от отца. И отец и дочь личности экспрессивные в живописи и в жизни. О новациях в творчестве художницы, обретенных уже в ХХI веке, скажем, что она стала переносить свои колористические произведения с живописных полотен на тонкий полупрозрачный шелк. В СДМ-коллекции представлено более десяти работ Анны Бирштейн, это натюрморты и условно нарисованные, но порой узнаваемые пейзажи Тарусы, городка на Оке… Среди холстов коллекции – «Цветы» (1996), «Таруса Летом» (1989), «Солнечный день» (1989), «Лето в Тарусе» (1985), «В саду» (1985), «Весна» (1993), «Желтые лилии» (2003), «Пионы» ( 2003), «Осенний натюрморт» (2003), «Натюрморт с арбузом» (2003), «Лето» (2003) и др.

Произведения Макса Бирштейна — средь почетных» экспонатов СДМ-коллекции. Он обладал большим художественным авторитетом, был не только талантливым художником, но и блестяще владел словом. Макс Авадьевич поддержал в свое время многих. Своей личностью он «связывал» разные поколения художников, общался и с консервативными художественными кругами и с представителями радикального и экспериментального авангарда. Очень разные люди приходили в его гостеприимную мастерскую, где он устраивал показы картин оцененных им по достоинству художников, чьи имена сегодня уже давно знамениты.

«Завтрак» (1993) — легкая, веселая, пастозная работа в которой черны академические смыкаются с веселой легкостью той «сложной простоты», которая достигается лишь высоким и истинным мастерством. Талантливая непринужденность, простота тем и глубина проработки холстов – его неотъемлемые черты как живописца. В саду, в любимой художником Тарусе, где был его известный дачный дом, там, в садовой зелени – самовар с чайником на трубе, молочник, хлеб на тарелке, букет скромных полевых цветов… Чтобы так писать, надо быть очень жизнелюбивым человеком, каким и был М. А. Бирштейн…

Все работы Макса Авадьевича темпераментны.

Казалось бы, простой по тематике «Грузинский натюрморт» (1993)… А виноград, фрукты – груши, персики, абрикосы; стручки красного перца, подвешенные на стене… Все это за счет живых мазков кисти – живое, и как тонко играет с грузинским кувшином его тень!.. Живость и еще раз живость – характернейшая черта художника Бирштейна… Таковы «Цветы и березы» (1996) Пионы и ирисы» (1985) Букет цветов (1996) .«Натюрморт с самоваром» (1996) «Цветы на солнце» (1989), «Флоксы» (1985). А вот несколько иные — «Натюрморт с арбузом» (2003), «Солнечный день» (1989), «Желтые лилии» (2003), «Осенний натюрморт» (2003), они наиболее стремительны по краскам, непринужденны, даже эскизны по рисунку. Бывали у него работы и особенно броские, — как «Цветы и березы» (1996), где букет садовых цветов в синей вазе изображен прямо в природе, на фоне белых, легко и условно нарисованных берез… В СДМ-коллекции «Весна в Крыму» (1989) стоит особняком, как чисто лирический пейзаж, где белое весеннее цветение и на фоне провинциальных приморских домиков — малые фигурки — морячок и девушка, — вечная в русском искусстве лирическая тема. Не общего порядка среди пейзажей и натюрмортов — «Венеция» (1993) — городской европейский пейзаж в совершенно бирштейновской, пастозной, размашистой манере. В издательстве «Советский художник» в 1990 году вышла вызвавшая заслуженный интерес у читателей книга М. Бирштейна «Картины и жизнь».

Святослав Брынза часто пишет абстрактные композиции, но в СДМ-коллекции представлен как раз, напротив, пейзаж — «Подмосковье. Вид на церковь» (1996) очень характерный манере художника, Именно в пейзаже он проявил себя как плодовитый автор, отразивший в своих работах среднюю полосу России. Лиричность в этом пейзаже соседствует с туманной задумчивостью и грустью подмосковного холмистого городка, где домики на холме находятся под далеким «омофором» туманной церкви, которая доминирует над пейзажем. Отдельные малые человеческие фигуры подчеркивают типизацию изображения – такой пейзаж часто виден из окон электрички, летящей от Москвы в сторону Александрова, хотя пейзаж, конечно, мог писаться и в других местах обширного Подмосковья…

«Поразительную «легкую и тихую» гармоничность находит журналист Вера Чайковская в холстах Ю. Буржделяна. Юрий Бурджелян известный московский художник-преподаватель. С 1954-го по 1982-й — преподавал рисунок и живопись в Московском полиграфическом институте. В одном из своих интервью он говорил об этом: «Мне преподавание помогало формировать собственные художественные идеи. И ребята порой на меня влияли». Комментируя слова художника, В. Чайковская говорит – «Учеников, судя по всему, он не подавлял, недаром повторяет слова кого-то из древних: «Мы должны не наполнить сосуд, а зажечь факел».

Принадлежащий СДМ-коллекции холст Ю. Бурджеляна «Агава» (1968) – очень армянский. Хотя агава, цветущая только перед смертью, растет не в Армении, а в Испании, тем не менее песочная, прямо сарьяновская скатерть стола и непременный в армянской живописи – красный гранат, рядом с растением в вазоне, создают совершенно армянский колорит этому  ценному, музейному холсту. В иных, но тоже в армянских традициях, очень нежно, с любовью написан его «Арарат» (2004), несколько зеленых деревьев в пустынной местности, зелень по кромке горизонта и надо всем –  Арарат и Арагац, две легендарные горные эпические вершины в воздушно снежной, недосягаемой и светлой белизне… «Космолитичен», не означен национально, только третий холст, названный просто – «Натюрморт» (1997), тут на чисто авангардном, крупно орнаментальном фоне – ваза с цветами, веер, гитара с небрежно брошенной на нее материей, и коллажный элемент – две карты, линейно «брошенные» на холст. Это «авангардное» произведение достаточно характерно 1980-ым, хотя создано в 1990-ых…

Всеволод Бурлаков в 1977 году создал холст «Толедо». Тем самым он невольно «изменил» своей излюбленной «северной тематике», к которой относится немалый монументальный ряд его творческого наследия. В СДМ-коллекции более редкий для Бурлакова — городской испанский пейзаж. Как будто с высей горы, что собственно, очень понятно, применительно к Испании, виден старинный город… Он стоит на холме, который «овально» обтекает, огибает синеватая река.. Справа — мост, четыре лодки пришвартованы у почти не заметного речного причала… Мы смотрим сверху, чуть не с облаков… Весь холст выдержан в песочных, неярких, туманных тонах. Но Толедо не лишается от этого ни уюта, ни непременных узнаваемых атрибутов, таких как островерхая церковная колокольня… Это полотно имеет немалую антикварную ценность, как и многие другие экспонаты коллекции.

Критики отмечают постимпрессионистическую природу дарования Арона Буха, которое по своей исконной природе импульсивно и экспрессивно. В СДМ-коллекции – типичные для этого известнейшего «колориста-цветовика» многокрасочные, амальгамные композиции, которые автор создавал не столько кистью, сколько собственными пальцами. К ним относятся «Цветы в голубой вазе», «Симфония цвета», «Композиция» (2005), «Импровизация», «Цветы в синей вазе» (2005), «Цветы в желтой вазе» (2004), «Букет». На всех на них – клубящееся марево самоорганизующееся и переливающихся  ярких, живых красок. В коллекции представлен и его «Автопротрет» (2005), в жанрах портрета и автопортрета художник также был прославлен, не менее чем в абстрактных композициях или натюрмортах.

«Сегодня! Солнце! Жизнь! Не уставать каждый день видеть впервые. Я работаю — значит живу, я живу — значит работаю»;. «Только работа дает возможность отличить явь ото сна» — говорил художник. И вот еще из высказываний Арона Буха: «Надо любить материал, которым ты работаешь. Надо начинать живописью, заканчивать рисунком, и будет все в порядке. А самые лучшие кисти — это руки». И последнее – «Я не знаю, что такое искусство, но убеждён — это явление не земное»; Нет, еще одно — «Любовь — это непрерывное состязание, кто для кого совершит большее чудо». Любовь к искусству его была интенсивна, искренна… У него был диабет но он, превозмогая страдания, которые приносила болезнь, до конца работал полуслепым, на больных ногах, доходил до мастерской и снова вдохновенно писал… Посмертная Выставка А. Буха прошла в 2009 году в мраморном зале Русского музея в Петербурге, произведения хранятся и в Государственной Третьяковской галерее и многие — за рубежом…

В СДМ-коллекции числится «Река великая. Псков» (1960-е гг.) кисти Владимира Васина, известного своими работами, посвященным заводам и кузницам. Это великолепный по профессионализму, по цветопередаче реалистический пейзаж. О В. Васине писали, что – «Его манера письма узнаваема по характерной мягкой, наполненной ощущением воздуха коричневато-охристой палитре». Однако его произведения истинно ценны отнесенностью к русской традиционной реалистической школе, обогащенной некоторыми импрессионистическими приемами в ХIX столетии.

Французская аристократка по происхождению, она была замужем за обрусевшим латышом, от которого унаследовала фамилию. Ирина Витман отдала дань московскому и парижскому пейзажу, у нее очень много натюрмортов. «Вообще натюрморты — особая стихия таланта художницы. Как правило, они очень скромны — несколько незамысловатых, повседневных предметов, подчас изображенных на подоконнике, — а за окном видится заснеженная Москва. Или они расставлены на цветастом покрывале, ковре, на затейливом декоративном фоне» — писал о ней Евграф Кончин, известный журналист, долгие годы работавший в газете «Советская культура». Далеко не каждый знает, что Ирина Витман была репрессирована, ложно осуждена, потом с 1949 года отправлена на вечную ссылку. Позже, после смерти Сталина реабилитирована. Ее ждал еще долгий и плодотворный творческий путь. В Московском музее современного искусства в 2009 г. прошла выставка «Знакомые и незнакомые: Алексей Соколов и Ирина Витман», прижизненная для Ирины Витман и посмертная для творчески не похожего на не художника ее поколения Алексея Соколова (1912-2004). В СДМ-коллекции – характернейший художнице, чисто витмановский «наоконный» натюрморт из трогательных детских игрушек, какие режут из дерева на кустарных промыслах, домашнего цветка в горшочке, глазастой расписной кошки-копилки. И все они тепло соотносятся с кружевной занавеской, с заснеженным домом, с деревьями за зимним окном… Тут все просто, сердечно, тепло и несколько женственно.

Есть в СДМ-коллекции произведения художников не только отменного художественного качества, но и уникальной, исторически значимой судьбы. К их числу принадлежит Николай Глущенко. Живя в Берлине и Париже, общаясь с элитой Европы и эмигрантами, Н. Глущенко, некогда служивший в белой армии, совмещал деятельности живописца и разведчика. В 1940 году советская разведка поставила перед Глущенко, художником с европейским именем, задачу — организовать выставку немецкого изобразительного искусства в Москве. Ответно и он отправился в Берлин с выставкой советского искусства. Результатом поездки было ценное разведывательное сообщение. В январе 1940 г. он проинформировал советское правительство о готовящемся нападении на СССР фашистской Германии. При окончании советской выставки ее посетил Риббентроп. От имени Адольфа Гитлера он поблагодарил всех за хорошую организацию работы, некоторых наградил грамотами и ценными подарками, а затем, обращаясь к Глущенко, сказал, что Гитлер высоко ценит его талант, считает одним из лучших пейзажистов Европы и на память о пребывании в Берлине дарит ему альбом с собственными акварельными рисунками. После приезда Глущенко в СССР с этим альбом ознакомился сам И.Сталин. До смерти художника этот альбом был в его семье. На Глущенко позже было заведено дело, его хотели репрессировать по вымышленному обвинению как агента украинской национал-фашистской организации художников. Однако его эта чаша миновала. Во время войны он уже не участвовал как разведчик в военных действиях, перешел на творческую работу, которой успешно и занимался до своей смерти. Искусствоведы отмечали, что живописи Глущенко присуща импрессионистичность, тонкое ощущение декоративной выразительности цвета и свобода выражения. Таков и его холст «Челны на Днепре» из СДМ-коллекции, датированный 1961 годом. Вопреки названию, это не историческое произведение, созданное по мотивам украинской старины, тут яркие челны похожи на современные яхты, с надутыми ветром парусами, их много на блещущей солнцем глади Днепра – белесый блеск этот передан белыми и синими пастозными мазками , видны кое-где и люди на лодках-челнах, но в целом, это, конечно, импрессионистичное, легкое, очень эстетичное полотно, созданное опытной рукой настоящего мастера.

Художник Владимир Горский автор многих реалистических работ, среди них и холст «Рыбачки», написанный в 1970 году, ныне принадлежащий СДМ-коллекции. В. Горскому свойственны конкретные наблюдения повседневной жизни. Например, на одном из известных, воспроизводимых в печати его произведений – парень и старушка на вспаханном поле, невдалеке за плетнем деревенский сарай, крытый сеном… К подобному виду искусства относимы его «Рыбачки», это тоже жанровый деревенский пейзаж, где две видные издали девочки-рыбачки с мостков на речке ловят рыбу. На второй картине из СДМ-коллекции «Осенние поля»,– просторы российские – вьется дорога, три березки, перелесок, столбы и – бескрайнее небо с усталыми облаками… Сама душа Русской Природы вышла полным дыханием на холст. Недаром работы художника множество раз выставлялись, представлены во многих художественных собраниях.

Олег Гостев — художник-авангардист; начинал свою творческую деятельность в конце 50-х – начале 60-х годов вместе с московскими нонконформистами. Искусствоведы отмечали, что – «Его работы того периода отличаются богатым колоритом, интересными фактурными решениями. О.Гостев обращался к коллажу, но в отличие от многих шестидесятников, использовавших серо-коричневые, депрессивные тона, работы Гостева бывали наполнены и светлым колоритом. Интересны также плоды его творческих поездок на русский Север. На полотнах этого плана изображены заброшенные деревни, села, церкви…  Несмотря на то, что Олег Гостев, как утверждают искусствоведы, не в первую очередь проявлял себя как пейзажист, в СДМ-коллекцию попал как раз очень выразительный ночной пейзаж, в котором испуганное дерево несет свою долгую стражу под пристальным взглядом очень низко висящей луны. В этой работе никак не чувствуется опыт «древнерусских мастеров», мастеров иконописи и фрески, влияние которых на Гостева прослеживали знатоки. Напротив, впечатление от холста очень непосредственное, живое, тревожное, даже предгрозовое – его в цветовом отношении определенно дополняют закатные розоватые пятна на вечереющем небе…

Надо еще сказать, что важную роль в творчестве Гостева играет музыка, которую он любит и понимает, работает под нее…

Живопись художника Петра Грошева широко представлена в СДМ-коллекции. В ней хранятся восемь работ. Среди них «Площадь в Москве» (1994). «Уголки старой Москвы» (1994), на которой изображены церкви у московской реки Яузы близ Государственной библиотеки иностранной литературы; «Площадь в Москве» (1994); несколько одноименных проникновенно-выразительных «Московских двориков» (1994), и очень уютное зимнее «Коломенское» (2001). «Его отличает искреннее чувство, внимание к старинной русской архитектуре — храмам, монастырям, купеческим домам XIX века… Его произведения характеризуют острота цвета и образа, лаконичность и утонченность пластического решения, продуманная завершенность композиции» – пишет о П. Грошеве искусствовед Марианна Гнездилова.

Людмила Гурар пишет серии городских пейзажей, одна из них посвящена сердцу старой Москвы и называется «Арбатские переулки». Не меньшим чувством цвета «звучат» ее натюрморты, «героями» которых предстают полевой букет, или сирень.

В СДМ-коллекции — «Городской пейзаж» (1995) Людмилы Гурар, он также поэтичен как и многие иные работы художницы. Мечтательность и поэтичность, богатство цветовой гаммы – составные черты этого художественного дарования.

В СДМ-коллекции имеется холст «К весне», очень характерный для творчества художника-суриковца Виктора Дмитриевского. На большинстве его произведений всегда – по-разному, но в очень многих работах присутствует в том или другом виде река, вода. Его интересует ее движение, соотношение с берегами. И это соотношение художник рисует, используя разную цветовую палитру. Порой его увлекают исторические темы, например – он нарисовал однажды санный поезд на фоне заснеженной церкви. Однако второй пейзаж из СДМ-коллекции называется «Ассизи». Это «урбанистический портрет» итальянского города, что сегодня высится на месте латинского города Assisiumа — места рождения католического святого Франциска Ассизского. Это своего рода образец городского пейзажа, каким его мог увидеть художник-суриковец в 1950-60-ых годах.

Представляется исключительно верным то, что Исаак Дризе — продолжатель импрессионистической традиции в советском искусстве. Эта импрессионстичность и определила характерность мастерства художника, создателя огромной галереи портретов и лирических пейзажей. В СДМ-коллекции представлены очень характерные творческой манере художника датированные и не датированные ценные холсты — «Рыбак», «Плес на Волге» (1936), «Лодки» (1937). «Лесная быль» «Дорога в деревню», «Береза», «Фруктовое дерево» (1971), «Фруктовое дерево» (1971) и один из большой серии в разные годы написанных «родственных» портретов, — это «Портрет дочери» (1951), на котором – читающая книгу девочка. Работа эта не раз печаталась в периодической печати, она известна. В коллекции это исключение, ведь, как мы отмечали,  в ней почти отсутствуют портретные произведения.

Людмилу Дубовик, трагически погибшую на Второй мировой войне, чтят не только в Суриковском институте, откуда она студенткой ушла воевать, но чтит и современный российский антикварный рынок. Холст «Вечер на реке Москве» в СДМ-коллекции это — классический речной пейзаж суриковской школы, наделенный автором проникновенной теплотой, которой отличается порой женская кисть при врожденном даровании, крепко оснащенном академической школой.

Имя питерского художника Сергея Евсина числится в ежегодно издающемся в Петербурге большом справочно-творческом своде российских художников, который называется – «Артиндекс»,. В СДМ-коллекции — «Сумерки» (2003) Сергея Евсина. Это сдержанный по цвету, но очень выразительный условный городской пейзаж – заснеженный питерский дворик, деревья, дом. Печатью манеры автора тут видится неожиданный на остуженном фоне цветовой зимний солнечный блик, прямо в центре, он видится световым контрапостом этой по-своему, по-условному, живописной картины.

Написанные в 1960-е годы неоимпрессионистические «Натюрморт» и «Красково» имеют и художественное значение и служат напоминанием об их создателе, ученом, художнике, коллекционере-библиофиле Исае Зейтмане, чье наследие высоко оценивали искусствоведы, в частности В.Мейланд, написавший о нем: «Зейтман как физик-оптик и как художник оставил для себя только природу и искусство и растворился в них… и вообще все, что бы он ни писал маслом или акварелью, неизменно становилось живописной драгоценностью…»

Художник Александр Зубков живет и работает в Симферополе. Александр Петрович не просто житель, но и истинный поэт солнечного крымского приморья. Он любит рисовать киммерийские прибрежные местечки, такие, например, как село Соловьевка, не менее любит рисовать морские пирсы; в СДМ-коллекции – характерный творчеству А.П. Зубкова холст «Пляж», где, конечно, тоже изображен пляж с пирсом, на котором масса народа и в воде – мать и ребенок… Соотношение моря и неба и горы – исключительно органичны, потому что все пейзажные работы Зубкова написаны любующейся кистью.

При советской власти ее имя и фамилия ассоциировались с именем той самой Фани Каплан, которая в 1918 году стреляла в В.И. Ленина и ранила его. Тем не менее художница, однофамилица террористки-революционерки, почти всю жизнь прожила в СССР, в государстве, основанном Лениным. Небольшой холст Фани Каплан «Почевский пруд» (1985) – очень традиционная и очень профессиональная работа, на которой изображен пруд, замерзший поздней осенью … Над овалом покрытого льдом пруда витает замершее спокойствие, природа замерла. Скорее всего, работа написана близ Тарусы, в деревне Почево, это было родовое имение П. М. Голубицкого, как раз с известное прудом, когда-то, до застройки дачными строениями, это было одно из живописных местечек России. И вторая работа Ф.Каплан, тоже 1985 года, называется аналогично — «Почево», на ней тоже виден, правда в ином ракурсе, пруд, только основной акцент тут на уходящей малой фигурке женщины и большом дереве, нависшем над прудом и в нем отраженном. Приобретенная одновременно, она также принадлежит СДМ-коллекции.

В СДМ-коллекции — холст «Поленово», исполненный Виленом Каракашевым в 1995 году, где — потрясающая, исключительная стройность очень эффектной, объемной шеренги зеленых деревьев. По тропке меж уже чуть выгоревших полей, идут видные издали фигурки мужчины и женщины. Возможно, они движутся из музея-усадьбы Поленово, принадлежавшей некогда классику русской живописи, Василию Поленову, в сторону лодочной переправы в Тарусу. Тут и реалистичность и живописность слились воедино.

«Ночной пейзаж» (1996) – совершенно иная работа. Цветовой камертон и характер холста более фантастичен, с чертами сновиденности и условности, пять деревьев – как угольные фантастические ладони… Вдали – блестящая под луной лента реки, столь же «плавно-линейная» как и дорога… Замковая круглая башня… Это – иной мир…

Есть в СДМ-коллекции и натюрмортная, очень оригинальная «Корзина с цветами» (1996), которую натюрмортной делают только две прислоненные к корзине вишенки на черенках – очень оригинальная работа.

И третья в собрании Банка СДМ  из работ В. Каракашева, — «Вечерний пейзаж» (1993), это наиболее реалистичный холст с лесом, где горы, две лошади, мирно пасущиеся на лужайке при дороге. Но при всей реалистичности, в воздухе все равно парит что-то неуловимо загадочное, что ж, таково дарование этого художника.

Виктор Каулин был известен особенно как график-офортист, и многие его работы характерны для советского офорта времен социалистического реализма. В живописи Каулин сверхреалистичен, но холсты его не фотографически холодны, в них  есть настроение, цветовая доминантная тональность, создающая настроение всему холсту. Таков и холст «Ясная Поляна» (2002), на котором фактически точно изображена усадьба классика русской литературы графа Л.Н. Толстого зимой. В изображении, особенно, в, в изгибах стволов и ветвей деревьев провидится тень плавной комплиментарности, свойственной тому же соцреалистическому советскому времени, когда приветствовались именно такие, оснащенные мастерством, но, конечно, достаточно «точные» в подробностях, далекие от авангарда работы.

Художник Олег Кротков размышляет: «В век стандартов и конформизма личное, индивидуальное представляется противовесом всеобщей унификации. Не случайно это также век прав человека, прав личности. Индивидуальность всегда нова, она — двигатель обновления в искусстве. Верю, что и в наше очень разнообразное, богатое «оттенками» жизни и смерти время природа и сущность человека в своей глубине остается неизменной. И то, что было дорогим его сердцу в прошлом, дорого и сейчас. Меняются лишь «покровы». «Покровы» же меняются весьма сильно. Но самое лучшее из авангарда связано с мечтой и надеждой — это русский авангард двадцатых годов…». Искусствовед М. Руссова говорит о творчестве О. Кроткова: «Кротков увлеченно изучает философские системы народов мира. В своих философских натюрмортах художник оперирует двумя полярными категориями: земля и космос, предмет и пространство, но пространство разумеется как социальная и духовная жизненная среда; простое и великое рядом и взаимосвязано. Но сама цветопластика натюрмортов имеет большую самоценность. Картины декоративны, мазки положены так, что создают иллюзию подвижных линий и бликов, игры, переклички цветотеней, что создает впечатление взаимодействия предметов, светящегося пространства, передающих определенное состояние, а порой и настроение»… Сказанное искусствоведом о Олеге Короткове в полной мере верно в от ношении холста «Ступа, бутылка, блюдо» (1991), где характерные художнику «штриховые» трактовки светотени в натюрморте со ступкой, бутылкой, яблоком и тарелкой изобличают в нем последователя традиций объединения «Бубновый Валет». Произведение создано незадолго до отъезда художника в эмиграцию в Израиль.

В СДМ-коллекции хранится работа художницы Маргариты Кудрявцевой «Крыши ночного города», в котором мягкая перерекличка желтых – коричневых – синих тонов. Возможно, кому-то и смутно угадывается, что ее создательница обладает приемами и навыками мастера декоративно-прикладного искусства. Это очень теплый урбанистический ночной пейзаж, исполненный в доминантной желто-коричневой гамме, фоном над островерхими крышами — синее небо с желтыми крупными точками звезд, придающими пейзажу что-то трогательное, как воспоминание детства.

Работа Юрия Кузнецова «Миндаль цветет» (1986) стилистически несет на себе черты примитива. Она представляет собою весенний крымский пейзаж во время цветения. Художник отдавал дань и жановым картинам из сельской жизни, но в СДМ-коллекции находится пейзаж с двумя гуляющими фигурками.

Творчество дальневосточного художника Константина Кузьминых глубоко личностно, субъективно. «Порой он идет на полный разрыв с каким-либо объективным отражением действительности, почти уходя в зону метафизики и абстракции. Он сознательно не хочет быть реалистом и чувственному, сочному, яркому отражению натуры противопоставляет сухую, аскетичную знаковость, даже фантомность предмета или человека. Грубо говоря, художник изображает не то, что видит, а то, что думает об увиденном. Реальность преломляется сквозь призму его субъективного миропонимания и мироощущения и как продукт этого преломления предстает на холстах. Опять же грубо говоря, он создает свои полотна не о нашей жизни и не для нас, а о своем отношении к реальности и для себя. И в таком случае ничуть не приходится удивляться поистине беспредельной, фантастической плодовитости художника…» – вот так писал в 2006 году о художнике в газете «Утро России» Валерий Денисов. К сказанному надо прибавить, что К. Кузьминых – полноправный представитель модернизма и в этом отношении метафизичность его работ не только симптоматична, но и очень характерна творческим трансформациям, наблюдавшимся в изобразительном искусстве в постсоветский период. Метафизичность, самодовлеющая эстетика холстов художника прохладно обаятельна, она проецирует в мир мастерство в созерцательном «чистом» виде, и в этом плане работы Константина Борисовича расширяют стилевой диапазон СДМ-коллекции, в которой находим его полотна — «Летний день» (1993), «Сумерки» (1994), «Пейзаж с лодкой» (2000).

Много работ художника Алексея Кулакова сгорело при пожаре дома в деревне Крутицы в Курской области в 2006 году. Отсюда определенная редкость его работ и особенная ценность трех холстов, принадлежащих СДМ-коллекции. Это «Москва. Загородное шоссе» (1994), где изображен пригородный храм, уютный, будто на протянутой ладони – аккуратный, в окружении осенних деревьев. Зимний городской пейзаж «Замоскворечье. Крыши» (1994), более панорамный, как и «Андроников монастырь» (1994); все эти произведения созданы за четыре года до смерти художника.

24-го апреля 2009 года в одном из наиболее престижных столичных выставочных залов Москвы, в Новом Манеже состоялось открытие большой юбилейной персональной выставки выдающегося осетинского художника Михаила Кулумбегова, в полную меру показавшей его яркий и экспрессивный, темпераментный талант. На родину он любит ездить на своем автомобиле, в нем у него всегда есть художественные принадлежности, — кисти, холст, мольберт. Кулумбегов, по его словам, любит создавать свои работы на пленэре, с натуры. В Московском государственном социальном университете открылась студия живописи, в которой М. Кулумбегов обучает живописи студентов. Художнику есть что передать ученикам, ведь его кисть не лишена не только живописного мастерства и уверенной силы, но и, одновременно – изящества… В СДМ-коллекцию неслучайно попал холст «Волоколамское шоссе» (2003), на котором, как в неоэкспрессионистическом зеркале, тонко отразилось легко узнаваемое здание СДМ-банка с крупными буквами его названия на крыше. Красочно и условно изображены торговые ряды Тушинского рынка, видные по дороге, ведущей к банку, столбы с лампами ночного освещения. Но основным героем, по замыслу автора, стало само Волоколамское шоссе, на котором стоит здание. На шоссе — многокрасочный хаос мельтешащих машин намеренно отодвинут на дальний план, намеренно дан издали, со стороны. Сделано это для того, чтобы красками создать определенное настроение, которое художник выразил в присущем ему свободном колористическом стиле.

В СДМ-коллекции имеется холст «Париж» (2006) Харитона Купрашвили.

На картине изображен совсем не современный Париж времен президентов Ж. Ширака или Н. Саркози, нет, это Париж времен императора Наполеона или короля Карла Х. Фантазийный город из времен той старины, которую описывали писатели-классики – Бальзак и Стендаль. И все равно в манере художника есть что-то традиционно тбилисское, это теплота изображения – как сочувственно нарисованы бредущие по улочке, издали увиденные парижане. Особенно выразительна женская фигура на среднем плане. Это женщина с корзинкой, она смотрит куда-то, вроде высматривает что-то, руками придерживая шляпу. Это ретро. Романтический образ, реминисценция XIX столетию во Франции. Художник вообще любит создавать фантазии на тему городов, улиц, цветов и даже животных, палитра его бывает не то чтобы яркой, но он пишет открытым цветом, оттого некоторые его холсты кажутся откровенно прямолинейными, но при этом неизменно романтическими… Работает он преимущественно мастихином, этим объясняется «конкретность» и широта его красочного мазка по холсту.

Искусствоведы говорили, что стиль Александра Лабаса — своеобразный постфутуристический экспрессионизм. Художник остро реагировал на то новое, что внесла тогда в мир, в первой половине ХХ века, современная техника. Особая манера, придающая масляным краскам прозрачную легкость акварели, добавляла в его образы живое ощущение полета Одна из его работ — «В кабине аэроплана», (1928), хранится в Государственной Третьяковской галереи; другая — «Дирижабль и детдом» (1930), хранится в Государственном Русском музее. Особенно замечены сегодня ранние опыты А.Лабаса в сфере беспредметного искусства, конструктивизма, авангарда. В СДМ-коллекции среди наиболее ценных произведений, ее составляющих, — холст А. Лабаса «Москва. Салют» (1974), где над московским Кремлем взмывы феерических красок – так свободно экспрессивно изобразил праздничный салют художник, чьи работы весьма ценятся в среде знатоков, открыто говорящих о их высокой художественной ценности.

Игорь Ларионов не обделен вниманием искусствоведов. Кандидат искусствоведения Мария Вяжевич о нем в частности писала: «Мир, сплетенный из цвета, света и воздуха — такова творческая концепция художника Игоря Ларионова, его собственная самобытная трактовка окружающей нас действительности. Созерцание его картин позволяет в значительной степени приблизиться к пониманию живописи как таковой, лучше осознать глубинную суть этого понятия. Ведь дар живописца заключается в умении поколебать обыденный взгляд на вещи, раскрыть для людей красоту повседневных явлений, напомнить об изумляющем совершенстве Божьего творения. Пейзажи, натюрморты и жанровые картины Игоря Ларионова представляют мир ярким, радостным и просветленным. Сияние нежных перламутровых красок, характерных для колористического видения этого художника, завораживает и волнует. В них — отражение первозданной красоты, поэзии мироздания, напоминание об утраченном рае». Эти слова применимы к зимнему пейзажу «Хрустальный день» (1995), находящемуся в СДМ-коллекции. В этом пейзаже тот самый «перламутр» зимы, свойственная художнику свобода, легкость несколько условного мазка, передающая волшебный мир русской зимней природы. «Туманный вечер» (1989) – уже венецианский пейзаж, с палаццо, с дремлющими на рассвете пустыми гондолами, в нем есть истинная живописность, он не менее волшебен… Придет время и И. Ларионов еще создаст большой цикл видов Парижа…

В СДМ-коллекции хранится определенно условный по рисунку холст Валентины Лебедевой «Гора Кошка» (1994). Это изображение навеяно впечатлениями от уголка южного Крыма. Гора Кошка действительно живописно высится в Симеизе. В работе есть что-то от примитива. Одновременно человечность этому несколько пестрому холсту придают две маленькие фигурки на разветвляющейся тропинке – это человек и собака.

В 2007 указом Президента России В. Путина академик художник Александр Лопухов награждён медалью им. А. Пушкина за большой вклад в сближение и взаимообогащение культур и народов. Его живописные произведения хранятся во многих государственных и частных собраниях, музеях СНГ, Европы, США. Известны его работы на историческую, советскую тематику, портреты выдающихся личностей, например, портрет композитора С. Рахманинова, натюрморты, но особенно заслуженный художник проявил себя в плане пейзажа. В СДМ-коллекции находится пейзаж «Озеро» (1993), на котором несколько импрессионистически изображен поросший ряской берег, на котором расположились издали данные три купальщицы; основная цветосветовая игра этого холста – отражения деревьев и неба в воде. Картон, с нанесенными рукою мастера масляными красками имеет немалую историко-культурную ценность.

Александра Лукашевкер писала маслом, но поверхность ее этюдов оставалась по-фресковому легкой и светлой благодаря непринужденной свободе широкого мазка и очень осторожному использованию тяжелых темных тонов, заменяемых серебристо-синими и лиловыми» — написал о художнице искусствовед Ю.Я. Герчук.

В 1970-х годов Александра Лукашевкер основала и изобрела новый вид искусства — шитье шелком, шерстью. Совершенная оригинальность вышивок в том, что это сугубо живописная техника. На посмертной выставке художницы в редакции журнала «Наше Наследие» (в 2010 г.) были представлены ранее не выставлявшиеся – масляные эскизы на картоне, фанере, оргалите. Один из условных, этюдных по сути, московских по теме холстов Александры Лукашевкер «Абельмановская застава» (1973), стал собственностью СДМ-коллекции.

В СДМ-коллекции есть произведения художника старшего поколения Дмитрия Любавского, созданные в 1958-59 годах по результатам поездок в Саяны и на Дальний Восток. Местонахождение других работ Д. Я. Любарского неизвестно. Холсты «Горный пейзаж», «Горное озеро», «Осень» очень вдохновенны. Они великолепно поданы мастером-живописцем, исключительно чувствовавшим особую, торжественную, и «медленную», горную «тональность» пейзажа. Заметим, что художник подписывал на холстах свою фамилию латинскими буквами, возможно подчеркивая свое польское происхождение.

Арон Люмкис был одним из тех талантливых художников старшего поколения, которые большую часть жизни прожили при советской власти, постепенно все глубже творчески уходя во внутреннюю, психологическую эмиграцию. «Во время военной службы Люмкис не имел возможности платить членские взносы в Союз художников и по столь абсурдной причине был исключен из этой организации. Ему пришлось работать в копийном цехе; днем Арон Израилевич делал копии картин классиков и современных ему советских художников, а вечернее время и выходные посвящал собственному творчеству. Именно в этот период, в конце 1950-60-х годах рождаются его лучшие вещи: «Танцы в поле», «Качели». Перед нами предстают чистые образы: любовь-полет, любовь-мечта в их волшебном воплощении на холсте. Тогда же и до конца своего жизненного пути художник бесконечно пишет словно подернутые легким утренним туманом цветы: пишет по памяти – дачи не было, денег на покупку дорогих букетов тоже» – писала о нем искусствовед Любовь Агафонова.

А. Люмкис оставил после своей трагической гибели в 1988 году объемное художественное наследие, в котором известна, в частности, серия «Мугден», созданная по китайским впечатлениям послевоенных 1940-ых годов. Но более всего популярны именно натюрморты Люмкиса. В СДМ-коллекии значится два очень живописных холста, благородной, и в то же время сдержанной палитры, – «Цветы» и «Букет». Оба натюрморта созданы в 1960-ых годах. Их художественные достоинства явны даже неискушенному взгляду.

2 июня 2007 года в выставочных залах Российской академии художеств в Москве на Пречистенке состоялось открытие выставки произведений Виктора Макаренко, на которой автор с успехом демонстрировал натюрморты и пейзажи. Критика отмечала, что – «На выставке представлены пейзажи и натюрморты художника. Через передачу свето-воздушной среды и пространства он выражает определенное состояние природы в разное время года. В своем творчестве он нередко обращается к архитектурному пейзажу, передавая величие и строгую красоту памятников древнерусского искусства». При этом известно, что художник выступал не только как живописец, но и как автор полиграфических, дизайнерских проектов, занимался плакатом, архитектурным интерьером, занимался рекламой. СДМ-коллекция обладает холстами-пейзажами. Потрясающей выразительности мастер достигает в зимнем пейзаже «Ледяное утро» (1993), где свет с неба явственно и поступательно спускается наискосок из-за подошедшего к берегу леса ко льду замерзшей реки. В изображении – необоримая сила, мощь.. Не менее выразителен «Холодный яр» (1991), это более «спокойный» холст. Изображен на крутом берегу струящейся малой речки старорусский городок с золотым  куполком церковки, но как потрясающе пластически стеклянно  даны воды реки, доски мостика через речку, как стройны и тихи по две, по три стоящие высокие березы!.. Это элегия речной тишины и провинциальной затаенности… Нарисовал он и «Тобольск — город скорби» (1989), апеллирующий к исторической памяти, — в этом городке была убита семья последнего российского императора Николая II…

Марк Шагал познакомился с «наивным»творчеством Кати Медведевой, и так сказал о ней: «Катя – это русский талант со своим почерком. Она также любит цвет, как и я». Шагал прислал ей свой альбом с подписью-автографом. Катя Медведева говорит – «Художники и сильные, и слабые уже должны быть благодарными за то, что рисуют. Это так прекрасно! Картина – это молитва, кто как молится – такая и работа. О деньгах нельзя думать, когда пишешь, потому, что когда пишешь, то как бы беседуешь с Богом». И еще – «Чем меньше зла в человеке, тем он больше художник». В СДМ-коллекции «Автопортрет» (2006) Кати Медведевой. Детски-условно нарисована сиреневая кофточка в мелкий цветочек, странная белая шапочка-накладочка на черных, будто в крапчатую сеточку забранных по стародавней моде волосах, но главное – выражение – настороженно внимательное, спокойное, будто чего то ждет девушка, сжав губки, широко открыв на миг синие, как и фон картины, глаза… При наивном рисунке, не наивное, а глубокое и грустное выражение… Такой наедине с жизнью бывает, наверное, и сама художница.

Семья — мать и отец, братья художника Абрама Моносзона, были убиты в Могилеве фашистами в 1942 году. И он написал этнически убедительно проявленную серию картин, объединенных позже в цикл «Холокост». Работы, где был отражен дух еврейства, и где ветхозаветные мотивы сплетались с современностью. Серия очень не понравились в мосховских советских «верхах».Моносзон на сорок лет был изгнан из советского МОСХа, оттого и надолго угасла его известность, так как он был лишен возможности выставляться. Очень нуждаясь и живя на средства жены, художник дожил до старости. И тут Судьба ему улыбнулась, рассказывают, что он отправился продавать свою картину на улице, надеясь выручить немного денег и познакомился с искусствоведом Любовью Агафоновой, директором галереи «Веллум», специализирующейся на еврейском искусстве. И та смогла помочь возродить и известность художника и посильно поправить его бедственное положение… В СДМ-коллекции хранятся не жанровые и «коммунальные» сцены и зарисовки Моносзона, а его пейзажи. Создавал он их, по свидетельству современников, часто с натуры, на пленэре. Его «Пейзаж у околицы» (1970-е гг.) – оснащен оригинальной, какой-то «волнистой» оттенками, очень сдержанно темноватой палитрой. Исключительно выразительна фигурка старухи, идущей в таинственных сумерках вдоль деревенской околицы, опираясь на посох. Более светлая по цвету «Поздняя осень» (1970-е), но и она богата светоцветовыми нюансами, «сопровождающими» покосившийся домик у еле заметной осенней тропинки. И совсем иной аккорд творчества – написанное маслом на оргалите «Дерево» (1958). Собственно фантастических по «плавности» деревьев тут три, двое из них стоят, обнявшись… В отдалении желтеют травы. А за ними —  во весь горизонт кромкой – промышленный пейзаж городской окраины – нескончаемой чередой дымящих и молчащих заводских труб. И надо всем – Луна, основная героиня изображения, льющая на все фиолетовый сумрак. Это по теме внутренне ироничная и живая, своеобразная работа.

Правы те ценители, которые отмечают драматизм творений Каринэ Назаровой. Среди известных, опубликованных ее работ, особо замечена та, на которой три восточные женщины, все в черном, одна прикрывает лицо, другая держится за волосы, у третьей в руке стакан — как художница виртуозно психологически передает порыв возбужденности – в каждой. Мы через женщин понимаем – случилась трагедия!

В СДМ-коллекции работа Каринэ Назаровой — «Сон шута» (1993), также не лишена напряженности, но тут изображено иное – в сновиденном пространстве, очень напоминающем театральную сцену, со ступенями и колоннами декораций, — как в невесомости парят две фигуры (один шут висит вверх ногами), это ирреальное действо третий шут сопровождает игрой на мандолине… Что-то странное происходит во сне; в происходящем будто натянута невидимая струна непонятности, загадки… Во втором холсте «Египтянка» (2005), — свободная современная реминисценция к ожившим на полотне фрескам Древнего Египта.

Журналист Евграф Кончин писал о творчестве Натальи Нестеровой: «…Творчество художницы настолько масштабно, настолько оно самобытно и оригинально, что его не вместишь в хрестоматийные рамки одного направления, пусть самого емкого и оптимального. Ведь общепринятый примитив рождается от неосознанного чувства, от подчас необъяснимого эмоционального прозрения, от интуиции. У Н. Нестеровой «примитив» возникает от глубокого осознания жизни, от ее осмысления…». В СДМ-коллекции – холст «Гранат» (2006). Это довольно пастозное произведение представляет сложный натюрморт с элементами примитива. На блюде – фрукты, самые разные, бананы, черный виноград, лимон, груша, яблоко и два граната – один целый, один разрезанный, они и дали холсту название. Основной акцент – руки по краю стола – чистящие банан, лежащие на столе, или держащие веточку виноградин…

В 2006 году вышел альбом-каталог к посмертной выставке Андрея Овчарова под названием «Пейзаж вечного мгновения». В пресс-релизе к каталогу было сказано – «Мчащиеся тройки, одинокий скит на берегу озера, прогуливающаяся в поле пара – перечислять сюжеты картин А. Овчарова можно долго, и в этих перечислениях мы не найдем четких признаков времени, это происходило, происходит и будет происходить еще: зима будет сменять осень, лето – весну, так же будут цвести луга и опадать листья – вот основная тема, проходящая красной нитью через полотна. Он обращается к вечности,

таящейся в повседневных мгновеньях. И выражает это со всей силой своего мастерства». Овчаров – создатель жанровых сцен и пейзажист, чья работа На мостках» (1963) хранится  в СДМ-коллекции. «Там, в обрамлении весеннего цветения, предстает перед зрителем простая женская фигура – женщина вышла задумчиво постоять на мостки над рекою… Лирика весенней взволнованности, пышноцветия природы и вечной женственности…

Холст художника-москвича Николая Осенева «Париж. Старые дома на Сене» (1977), принадлежащий СДМ-коллекции относится к парижскому циклу, созданному по мотивам пленэрного путешествия, отраженного в каталоге — «Николай Иванович Осенев о Франции. Каталог выставки. Составитель каталога Прокофьева Н.Г. Москва. Издательство Советский художник. 1981 г.». В работе «Париж. Старые дома на Сене» огромный вкус, высокая цвето-световая эстетика пейзажа, при простоте в нем есть что-то масштабное и даже «фешенебельное», основательное, прочное… К той же серии, созданной художником за два года до смерти, относится также глубокий по цвету и композиции холст «Желтый город».

Живописец-путешественник. Лев Панферов по материалом поездок по СССР создавал произведения географически означенные, — известны, в частности, его произведения «Юрта» (1977), «Тундра» (1964), и многое другие. Не менее охотно писал он и московские пейзажи, и множество натюрмортов, один из которых принадлежит СДМ-коллекции. И тут, глядя на эту работу, надо сказать, что многие натюрморты Панферова сделаны с некоторой намеренной здоровой обаятельной сюжетной «простецой». Например, в его «Астраханском арбузе», как и в принадлежащих СДМ «Моченых яблоках», изображены ножи, которыми арбуз, или яблоки можно разрезать. При том, в последнем упомянутом холсте «простеца» — в небрежно оставленном на спичечном коробке окурке, который тоже входит в общую композицию картины, эта черта создает непринужденность, свободу, мало свойственную парадным произведениям социалистического реализма.

Искусствовед Н.В. Баркова писала при жизни художника Альберта Папикяна: «…содержание названных картин смыкается с общей тенденцией искусства «сурового стиля», одной из особенностей которого и является раскрытие в первую очередь человека труда, созидателя… Тема хлеба одна из центральных у Папикяна, она проходит через все его творчество как в натюрмортах и пейзажах, так и в тематических картинах, над которыми он работает начиная с 1960-х годов. «Меня в жанровых моих картинах, говорит художник, больше всего привлекает тема земли, хлеба и, конечно же, люди — крестьяне, земледельцы, чьими руками взращивается урожай»… С особенной любовью пишет А. Папикян пейзажи. Многообразие и широта видения природы сочетаются у Папикяна с ее эмоциональным восприятием. Он стремится передать не только эпическую красоту форм, но и внутреннюю жизнь, состояние природы, ее слитность с чувствами и настроениями современного человека. Иногда по нескольку раз Папикян возвращается к полюбившемуся ему мотиву, пишет его в различное время года, с различных точек зрения, открывая все новые и новые аспекты. Отсюда известная серийность произведений художника, часто объединенных какой-либо единой темой».

Наряду с пейзажами А. Папикаян охотно и много писал различные по тематическому составу и композиции натюрморты. В СДМ-коллекции представлен его холст, название которого — «Фрукты», он исполнен кистью в 1985 году. «Фрукты» —  в красных тонах, они предстают на керамической тарелке, на богато декорированном узорными тканями фоне. Здесь имеет значение именно расположение каждого персика, груши, яблока; в тарелке и вне ее. Важны их эстетические соотношения. Другой холст — «Натюрморт чайный» (1985) уже лишен национальных черт. Это питерский, и даже, шире, европейский натюрморт, «героями» которого выступают – расписной поднос, прислоненный к стене, фарфоровые чайник и чашка; на блюдце — большое желтое яблоко; но основные «персонажи» — старинный медный чайник-самовар на подставке ,с горелкой, и стеклянная чайница. Темно-синя скатерть несколько скомкана, композиционная игра осуществляется меж чайником-самоваром и яблоком, по ним проходит контрапост картины. Оба натюрморта исполнены рукою мастера-профессионала, это видно с первого же взгляда.

Художник Михаил Петров занимался резьбой по дереву, увлекался игрой на гармошке. Личность очень жизнелюбивая и тем обаятельная. Михаил Федорович — обладатель бронзовой медали Творческого союза Художников (2005 г) и пятнадцати Союзных и Российских дипломов за иллюстрации к различным изданиям.

Холст «Красный вечер» (1991), принадлежащий СДМ-коллекции, очень оригинален по световому решению. Картина естественно разделена на четыре плана. На первом, наиболее освещенном плане – трава, о которой можно сказать словами поэта серебряного века Федора Сологуба – «И в поле мглистом волхованье, шептанье трав…». Что-то таинственное разлито в воздухе холста. На втором плане — лужайка, на которой одиноко и спокойно пасется расседланный конь. Потом – на следующем плане, холмы, поросшие местами зелеными кустами, и далее – небо, на котором чуть рдеет спелым шаром – полная луна, а уже от нее и идет, по замыслу автора, свет, освещающий и коня, и стебли травы, и полевые цветы на первом плане… Таинство лирики и простоты летнего поля под красноватым ликом луны – тема этого произведения.

Игорю Попову присуще тонкое восприятие предмета в натюрморте. Искусствоведы замечали, что художник особое внимание уделял современной ему жизни небольших русских городов и их жителей, писал и «идеологически» одобренные портреты советских тружеников. В СДМ-коллекции холст «С ночного лова» (1993), на нем раннее солнце сдержанно, неярко светит сквозь сети, падает на рыбаков, готовящихся к лову рыбы, на лодки, на еще темный в утренних сумерках речной берег. Тут главное – уловленная атмосфера рыбачьего утра… То же настроение наблюдается у И.Попова в других его работах.

А вот от что говорит о своем творчестве живописец-пейзажист Игорь Разживин – «С этюдником на плече я долго бродил по улицам и переулкам, и мне казалось, что они выглядят каждый раз по-разному, как избалованная женщина, которая меняет свой облик и нрав от настроения и которую невозможно предугадать. Может быть поэтому мне и нравится Москва из-за своего непредсказуемого характера, может быть и не получается до сих пор схватить чего-то важное в ее образе, но я все продолжаю и продолжаю кидать краски на холст, воспевая свой любимый город…». Холст «Уж небо осенью дышало» (1993) реалистично изображает чуть подернутую осенним туманом, недавно омытую дождем, судя по зеркально блестящему асфальту, Театральную площадь, в центре пейзажа – Большой театр. И это, очень простое московское изображение – достояние СДМ-коллекции.

Художник–путешественник Герман Ратнер, плавал в Атлантике матросом на рыболовецких судах, побывал у берегов Анголы и Намибии. Создал много сотен  книжных знаков и гравюр, офортов и литографий. В СДМ-коллекции представлен холст «Крымский пейзаж» (1989), очень таинственный, исполненный в сине-белой цветовой гамме городской вид, изображающий крымский уголок, — вечерняя седина мглистого сумрака на большом дереве, на выбеленных лунным светом домиках. Не забудем и о том, что художник Герман Ратнер – автор графической серии “Цветы Крыма”, которую он создал в 1976-1978 годах.

В своем доме в Городце, в Нижегородской области, Евгений Расторгуев работал, жил, как и в Москве, с женой, художницей, Тамарой Гусевой, потом она погибла при пожаре в том их городецком доме, дом был восстановлен, и художник еще приезжал в городок. С 1960 года Евгений Расторгуев занимался керамикой. В её фантазийных образах сложилась «городецкая» тема, то есть разработанная художником, целая большая, объемная, панорамная галерея образов городских мещан. Находящийся в СДМ-коллекции «Городецкий натюрморт» (1994) относится как раз к этой нескончаемой в его творчестве серии, которой свойственны и юмор и шаловливость и провинциальная чудаковатость, а порой – резкая и оригинальная, чуть кукольная, характерность… «Птица не размышляет о своём полёте, как рыба — о своём плавании, художник во время работы не должен думать о своей технике», — говорил Е. Расторгуев. Живопись и графика художника находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, а также в многочисленных собраниях, в России и за ее дальними пределами.

Екатерина Рубина  и художник и литератор; она пишет стихи и сама иллюстрирует их.

Выставляясь в галерейном центре «Артефакт» на Пречистенке, совместно с художником и скульптором Григорием Златогоровым, Е. Рубина говорила о своем Творчестве: «Я профессиональный художник и непрофессиональный литератор. После Строгановского училища уже много лет выставляюсь в различных галереях. Главным направлением своего творчества считаю романтизм и импрессионизм – возрождение старых традиций, эмоциональное, чувственное искусство, которого, как мне кажется, не хватает в современном мире». В СДМ-коллекции – холст художницы «Букет в синей вазе», написанный в 2005 году. Это праздничный, живой натюрморт, где легкому, динамичному, букету в синей вазе и яблокам на столе «аккомпанируют» светлые блики, будто цветовым ветром брошенные на пространство фона. Это очень «витальная», эмоционально наполненная по сути, простая по теме работа, которую художница подписала — «Катя Рубина».

О творчестве Виктора Рыжих было сказано — «Его полотна подчеркнуто реалистичны — он избежал соблазнов современных веяний в живописи и предпочитает оставаться в рамках классики», – так сказано о художнике на сайте киевской галереи «Bottegа», занимающейся популяризацией украинского современного искусства. Там же говорится о ретроспективной выставке Виктора Рыжих и Галины Неледвы в Национальном художественном музее Украины, в Киеве. Целый ряд их работ были реализованы на Западе арт-дилерами без полного на то согласия художников. Начиная с 1960-х годов их мастерская была одним из центров интеллектуальной жизни в Киеве. В СДМ-коллекции – очень эффектный холст «Осень» (1979), где в пышном желто-красном горении осени, в выгоревшей до желтизны растительности сада, скрыт деревенский небольшой дом. Сходно по письму, но с доминантою зеленых и желто-красных тонов  явлено нам полотно — «Вечер» (1979), где тоже изображен сельский дом, но деревья по-южному  высокие. Тут таинство вечерней сумеречности…

В работах Леонида Рябова наблюдается стрельчатость, атмосферная дробность, будто мы смотрим сквозь дождь-ливень, сквозь ветер, что создает романтическую комплиментарность городским зданиям, церквям улицам, мостам, деревьям. Романтический неоимпрессионизм Рябова стал в позднейшие годы «утончаться», преобразуясь в более реалистическую творческую манеру. Однако СДМ-коллекция располагает более ранними, именно романтическими по настрою пейзажами. Среди них — «Москва. Улица Образцова» (1994) «Москва. Самотечная-Сухаревская» (1994) «Москва. Ново-Басманная» (1993) «Москва» (1994) «Вид на Рублевский монастырь» (1994).

Холст латвийского живописца Херберта Силиньша «Порт» (1985), принадлежащий СДМ-коллекции, относится к основной линии творчества художника. Это очень высокого художественного вкуса пастозное полотно, на котором изображены портовые постройки, суденышки у причала, и нечто вроде форта посреди воды… Сквозь условность изображения явственно проступает жизнь; изображение это динамичное, красочное, правдивое. Оно синхронно по своей стилистике времени создания.

Иван Сорокин прославился своими «академическими» по художественной ценности пейзажами и натюрмортами. Судя по пейзажу  «Дорога в Горицкий монастырь» (1995), И. Сорокину было присуще тонкое восприятие и понимание природы. Он пастозно изобразил  заснеженную деревенскую улицу, дорогу в весенних проталинах, из-за деревенских хат – красные стены и куполок старой церкви. По дороге к церкви бредут две небольших фигурки – мужчина и женщина. И в небе тени утренней живой облачности… Пейзаж очень правдоподобный, очень российский.

В жанровом отношении творчество Алексея Стеняева тяготело и тяготеет к пейзажу. И в СДМ-коллекции находятся несколько пейзажных произведений А. Стеняева, где он выступает как автор современного городского пейзажа. В смысле своеобразия можно сказать, что он – «певец дождя», его пейзажи – туманно-дождевые. Особенно это видно в холсте «Арбат» (2000), впрочем, не менее эта доминантная творческая черта проявляется и в «Сивцевом Вражке» ( 2000), — то есть в московской тематике, осуществленной художником. Менее туманны, но не менее дождливы питерский и таллиннский пейзажи — «Улица Якубовича. СПб» (2000), «Таллин» (2000), где не туман, а дождевое «отражение» в блестящем водою асфальте…

Искусствоведами и журналистами замечено, что наряду с освоенным и творчески богато развитым портретным жанром, Анна Суворова на протяжении творческого пути плодотворно работала над натюрмортами. Именно этот ее жанр находим в СДМ-коллекции, где ее кисти принадлежат сотворенные в «классическом» русском стиле реалистические натюрморты «Чай» (1983), «Старые книги и серебро» (1992), «Осень» (2000), «Голубой натюрморт» (1999), «Голубой кувшин» (1999), «В саду» (1995). В сюжетном и цветотональном отношениях все эти работы стали отражением сдержанного и, одновременно, очень высокого по уровню вкуса художницы. Это весьма драгоценные образцы русского искусства в коллекции.

В СДМ-коллекции присутствуют произведения художников, ныне живущих в отдаленных от центра регионах Российской Федерации. К ним относится подборка картин Сергея Таныгина, Поздние станковые работы С. Таныгина проникнуты этнографическими мотивами. «В своих работах я использовал сюжеты и мотивы именно республики Марий Эл, те места, где и я много был и путешествовал». – говорил художник. В СДМ-коллекции, находятся, напротив, именно ранние работы С. Таныгина – его реалистические натюрморты, в которых чувствуется влияние ранних голландских художников. Это влияние определенно ощутимо, в частности, в его «Натюрморте с луком» (1993), меньше в «Натюрморте с репой» (1993), написанном более резкой кистью, но этого влияния совсем нет в «Натюрморте у зеркала» (1993). Имеется и один пейзаж, явно унаследовавший «приметы» реалистической школы ХIХ столетия, называется он «Лесная дорога» (1993).

СДМ-коллекция обладает произведениями и современных татарских художников. К их числу относится Амир Тимаргалеев. Его «Пейзаж с соснами» (2007), — это легкий, несколько условный пейзажный взгляд на реку, на лодки, причаленные к берегу, а красный отсвет на стволах деревьев, — не художнический ли это «разговор» через столетие с великим пейзажистом Куинджи?.. Того же характера и того же колорита и настроения пейзаж «Яхты» (2007), тоже представляющий в коллекции кисть Тимаргалеева.

С 1960-ых годов художник-монументалист, оформитель выставочных павильонов, Николай Трошин начал заниматься станковой живописью, один из его холстов стал собственностью СДМ-коллекции. Это «Натюрморт» (1981). Перед нами — сохраненный художником миг соотношения меж предметами – лакированным темным кувшином, керамической статуэткой – женской фигуркой, лимоном, сахарницей и альбомом-книгой, — все они на блеклом, неярком, но довольно светлом фоне. От натюрморта «в исполнении» Трошина веет академической строгостью даже не 1980-ых, а более ранних советских лет.

В СДМ-коллекции хранится недатированный «Натюрморт с розами» кисти Нормы Тужилкиной, это очень изящный, парадный натюрморт, исполненный в классических традициях, — бархатная скатерть, ваза с очень большим букетом роз, рядом – малая ваза с фиалками. Они рядом – роскошная расцветшая пышность в апогее зрелости и скромность маленьких синих фиалок – как бал красавиц и тихая радость собравшихся вместе деревенских подружек. И – загадкой – отдельно и одиноко лежащая алая роза – цветок любви… Это одна из самых изящных работ коллекции в жанре натюрморта.

В СДМ-коллекции имеется холст художника-академика Андрея Тутунова «Окно поэта» (1989). Теплое, светлое, летнее настроение монсарды дачного дома… Отдернутые занавески, блики солнца на скамье, на открытом этюднике, букет полевых цветов на подоконнике, пион в банке… К стене прислонены набитые на подрамники холсты… Это комнатное дачное изображение не менее, чем городской провинциальный пейзаж, говорит о России теплом и душевностью… Той же теплотой и спокойствием отличается и «Вид на окскую пойму» (1990), где художник из-под нависших на первом плане древесных ветвей смотрит на освещенный пойменный луг.

В СДМ-коллекцию входят и работы очень мечтательного московского художника Алексея Халдина. Коллекция числит среди своих экспонатов «Столешников переулок», где все – дома, деревья, церковь, зимнее небо запорошены сказочным снегом. Во всем, в каждом мазке художника простая русская сказочность. Не менее сказочный «Каменный мост», где над городом, над мостом, над видным в дали, за мостом, памятником Петру Первому – зимнее сказочное солнце кругами распространяет по небу – почти квадратные зимние фантастические лучи… Нестандартно смотрится картина, названная — «Пейзаж», где семь деревьев на первом плане изображены особенно, почти витражно, будто это их отражение наложено на поверхность пригорка, и где-то внизу дремлет маленький домик, нет, их много, — домики… И еще одним дополнением — «Ирисы», не в вазе, не в «контексте» натюрморта, а сами по себе, гордые своим изяществом линий, гордые своей естественной красотой.

В 1980 году работы Рудольфа Хачатряна экспонировались в лондонской Hermitag Gallery, на выставке «Выдающиеся русские художники двадцатого столетия». С 1971-го года Р. Хачатрян постоянно жил в Москве, однако каждый год приезжал в Армению где тоже работал как художник. «Когда я был маленький, Бог пришел ко мне своим образом и своим светом, — рассказывал Р. Хачатрян о произошедшей с ним в детстве инспирации, когда в видении ему явился образ Бога. «Когда Ева была в Адаме, не было смерти. После того как она отделилась от него, появилась смерть. Если она снова войдет в него и он ее примет, смерти больше не будет» — эта и другие истины из апокрифических евангелий определили формулу человека, которую он искал всю жизнь и к которой пришел в 1990-х.

Огромное впечатление производили графические работы Р. Хачатряна 1970-80 годов, в которых была изумительная по тонкости степень изящества, унаследованная от художников Ренессанса, соединенная с горной суровостью избранных направлений армянского искусства. СДМ-коллекция обладает бронзовой скульптурной композицией Рудольфа Хачатряна «В движении». Металлическая часть скульптуры закреплена на мраморном основании. Изображение это слоисто и условно, оно основано на динамических импровизационных движениях фантазии автора, которые воплощают себя в в сложно построенной, абстракции, напоминающей архитектурный декор второй половины ХХ века. Произведение абстрактного искусства имеет историческую и художественную ценность.

СДМ-коллекция располагает холстом художника Алексея Чаругина «Пейзаж с лоскутным одеялом» (2006), который в верхней своей части представляет собой очень эстетную, состоящую из треугольников, сдержанной палитры абстракцию, в нижней части этого произведения – бабушка гонит хворостиной корову к довольно условно данному домику и зеленому дереву. Но ни бабушка, ни корова, ни домик на пристальный взгляд не так уж реальны при всей их фигуративности. Есть в них во всех нечто условно сказочное. На других известных нам работах А. Черугина, которые не входят в коллекцию, автор проявляет себя как довольно таинственный абстракционист, умеющий, виртуозно оперируя оттенками, создавать глубокое по цвету, чисто колористическое полотно. Это относимо к его «Саду» (2000). Однако холст А.К Чаругина. «Начало зимы» (2007) вполне реалистичен, с легкими «суриковскими» элементами условности довольно объемного мазка.

Н.Д.Соломатина, куратор выставки Виктора Чернея в выставочном зале Музейно-выставочного комплекса ГУК «ЭСКО» в Центральном административном округе Москвы, писала о нем: «Виктор Иванович профессионал с большой буквы, мастерски владеет техникой мазка, великолепно чувствует цвет, умеет довести до совершенства любые оттенки цветовой палитры. Его тонкое восприятие окружающей среды позволяет ему создавать шедевры, не побоюсь этого громкого слова, которые уводят зрителя в незабываемый мир красоты и гармонии, в удивительный мир старых улочек Москвы!». СДМ-коллекция обладает именно московским городским пейзажем «Старая Москва», сделанным мастером в 1994 году, которым датировано немало ценных экспонатов коллекции… Этот «последождевой» пейзаж, на котором изображена старая церковь и угол московской улочки, характерен кисти художника, несущей в мир оснащенность «суриковской» основательностью применительно к видовой проработке пейзажа.

О художнике Игоре Чолария писали, что «живописный мир его реален, ярок и жизнерадостен». Среди обладателей его картин достаточно знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и других. Игорь Чолария одержал победу во всемирном конкурсе на создание двух живописных панно для нового, самого большого в мире океанского лайнера «Queen Mary-II». На «Millionaire Fair», единственной выставке в России, представляющей эксклюзивные товары и услуги, фирма Volvo предложила в открытую продажу специальный экспонат — автомобиль-картину С70 by Igor Tcholaria, получивший золотую премию на федеральном конкурсе «Аэрограф-2008». В основу росписи-аэрографии легла картина «Серпантин чувств» Игоря Чоларии.

Чолария создатель большой серии тонких женских «стихийных портретов», это собственно и не портреты, а изображения женских ликов – каждый со своим характером, каждый со своей изюминкой. Может рисовать и кукол, рожденных его воображением. Или символизировать своими образами Испанию или итальянскую Венецию, создавая свой игровой карнавал… В СДМ-коллекции – написанный открытым цветом, что свойственно этому художнику, урбанистический условный пейзаж «Город Брюгге», посвященный старинному бельгийскому городу, воспетому пером классика бельгийской литературы Жоржа Роденбаха.

Валентин Чугаев – художник, обладающий своей образной системой, своим неповторимым почерком. Сказочные звери его любимые персонажи, пишет он и пейзажи и натюрморты.. «Картины Чугаева — радостные фантазии, сознательно граничащие с эстетикой детского рисунка» — писала в 2004 году о нем пе6рмский журналист Юлия Баталина. Однако она упрекает художника в излишнем приближении к реальности, она утверждает – «Уникальность этого художника — в особой разновидности примитивизма, когда при несомненном природном даре рисовальщика он не старается эксплуатировать именно эту сторону своего таланта и копировать реальность». Но надо заметить, что при относительно «самодеятельной», как пишет Ю. Баталина, технике этого известного художника, он очень трогателен, открыто сердечен и порой даже умилителен, особенно когда изображает хвостатых фантастических животных…

Создавая «Сиреневый графин» (2003), принадлежащий СДМ-коллекции, Чугуев проявил столько вкуса и умения, что, конечно, далеко вышел за пределы «примитива». Его яблоки, бокал и кувшин, чье горлышко венчает пробка, весьма эстетически выверены.То же можно сказать о другой работе из СДМ-коллекции, это «Урожай» (2004), где вокруг богатой по фактуре тыквы сочно и убедительно «дремлют» огурцы и помидоры. Это крепкий художественно, цельный, сильный по выразительности натюрморт. Третья работа «Футбол» (2003) известная его работа, осуществленная акриловыми красками на холсте, в ней ей что-то от пластики Пикассо…

Виктор Чулович в принадлежащей СДМ-коллекции работе предстал не просто как художник-реалсит, но как живописец,  умеющий с нестандартного ракурса дать новый образ. На «Рябину» (1993) мы смотрим как будто снизу вверх, она являет себя на фоне белесо-серого, туманного неба и на фоне  зеленоватого перелеска, тоже будто выступившего из тумана. Работе этой свойственна некоторая цвето-формальная условность, дерево может показаться вертикально стоящей веткой, но с иного ракурса смотрится скорее деревом… «Он обладал могучей, мужественной и темпераментной кистью», — писал в 2001 г. о В. Чуловиче известный культурный обозреватель газеты «Культура» Евграф Кончин. Он же говорил о том, что дочь, ее муж и внуки В. Чуловича, тоже художники, выставившие картины мастера на коллективной «династической» выставке, все же не достигают «умения передать обаяние прошедшей эпохи, с трогательной любовью запечатлеть все ее «неприметные приметы»»… Другие искусствоведы отмечали «лирический характер дарования» художника, имея в виду теплый, и одновременно масштабный его подход к пейзажам, удавались ему и маринистические работы.

Юрий Павлович Шашков Выступил и как торетик изобразительного искусства. Издательство «Академический проект» издало в 2006 году его учебное пособие «Живопись и ее средства», где он говорит об особенностях живописи акварелью, масляными красками , темперой, гуашью, пастелью.

В 2007 году прошла выставка Юрия Павловича Шашкова в выставочном зале Московского союза художников на Кузнецком мосту, на ней представлено около множество произведений живописи, графики и плаката, выполненных в течение последних 30 лет этим мастером-профессионалом. В аннотации к этой большой, итоговой выстаки было сказано: «Яркие, светлые и добрые полотна Ю.Шашкова раскрывают перед нами магический мир цирка, а кажущаяся легкость исполнения и тонкий вкус автора невольно ассоциируются с творчеством известного русского акварелиста первой половины ХХ века – А.Фонвизина, так же упоенно развивавшего цирковую тему. В каком бы жанре не работал Юрий Шашков, он помогает нам вместе с ним по-новому ощутить красоту окружающего мира, становящегося волшебным благодаря богатейшей живописной палитре автора».

В СДМ-коллекции – целый ряд работ художника, в которых – смелый и тонкий своеобразный колористический «расплеск» из которого появляются образы – парусных лодок — «Яхты» (1995), где сине-красно белая палитра; или пуантелистическое марево точек и фигур под названием «Утро (из серии «Париж»)» (1998). И таинственно-театральный холст «С Коломбиной» (1994), где находим образы итальянскской комедии «Дель Арте». И несколько абстрактный, изящный натюрморт в белых тонах «Букет» (1996).

Федор Шурпин — получил Сталинскую премию за большой холст «Утро нашей Родины», где на фоне широких просторов и очень аскетического, скромного но, одновременно уютного промышленного пейзажа изображен сам Сталин, «отец народов», таким образом художник создал образ вождя с самого утра находящегося при социалистическом строительстве. Вождь приветлив, скромен и солиден. Это действительно один из лучших прижизненных портретов Сталина, сразу прославивших своего автора… Хост был принят в Государственную Третьяковскую галерею.

В СДМ-коллекцию вошел ряд антикварно ценных камерных пейзажей, в которых искусствоведы усматривают традиции «московской» школы живописи. Однако такие холсты, как «Вечер» (1938), «Масловка» (1936), «Оттепель» (1935) демонстрируют столь убедительное реалистическое мастерство, что оно видится стилистически шире, чем принадлежащее только московской школе, даже учитывая присущую художнику некоторую импрессионистичность, это школе свойственную.Ф. Шурпин очень самостоятелен и имеет прочное место в истории советского искусства. Писал он и женские портреты, и панорамные пейзажи и жанровые сцены, несколько менее свойственны ему натюрморты… Имя художника прочно вошло в анналы советской изобразительной классики.

В СДМ-коллекцию попал небольшой холст Юрия Югова «Пруд» (1985), это очень живое изображение, на котором – осенний пруд. Осень изобличают пожелтевшие листья на деревцах, на переднем плане, перед прудом. Тут же – дощатый мосток, выходящий к воде. Мосток совершенно реальный, так объемно видны доски, и те же деревца, и пожухлая трава. На другом берегу пруда, на дальнем плане, три простеньких домика… Все вместе составляет очень теплое, не унылое, но слегка грустное впечатление. Другой, также состоящий в коллекции холст Ю. Югова «Осень» (1993) написан в сходной манере свободного, сбалансированного мазка. Холст проникнут светом – освещена аллея, она как неширокая дорога то ли в старом усадебном парке, то ли в лесу. Несмотря на осеннюю, желтую палитру, холст не грустный, скорее по настрою солнечно радостный.

Произведение знаменитой киевской художницы, двойного лауреата Сталинской премии, Татьяны Яблонской может полноправно считаться жемчужиной СДМ-коллекции.

Работы советского периода посвящены социалистическому«труду и быту» украинского народа и принадлежат к периоду, когда как из рога изобилия, появлялись произведения, в которых уже была овеществлена мечта о «светлом» и изобильном будущем, в котором будут жить положительные люди. Это потом, после разоблачения «культа личности» ее станут обвинять в приукрашивании действительности. Но мастерство художницы, многообразное, неизменно мощное, по-разному проявлявшееся в разные периоды, приносило ей все новые награды и всякие проявления признания. «В творчестве Яблонской был период увлечения народным украинским искусством, плоды которого считались проявлением национализма и полностью игнорировались. Она по-прежнему день за днем бросала всю силу своего таланта и вкладывала всю свою искренность в проявление того, что умела увидеть сама и могла показать другим…» — писала о известной художнице журналист Мила Пригожая. А вот что говорила сама Т.Н. Яблонская о своем творчестве, о его генезисе: «Природа или интерьер, любой объект вдруг как бы покроется какой-то невидимой поэтической прозрачной пеленой, как бы запоет что-то внутри. Какое-то волшебное поэтическое состояние разольется… и обычный кусок двора озаряется изнутри каким-то божественным сиянием. Это, наверное, и называется вдохновением…».

На холсте, находящемся в СДМ-коллекции изображена сельская горница и исключительно уютно нарисована, отражена из жизни, лежанка на украинской  деревенской печи. Печь – основная «героиня» холста, названного просто – «Старая печь». Работа создана в 1975 году, в  «годы застоя». Простенький полосатая материя, которой застлана лежанка, подушка, фрагмент деревянной скамьи, ухваты, керосиновая лампа, – все это говорит о непритязательности скромного жилища. Чувствуется, что полотно писалось Т. Яблонской не для «официальных» выставок, а более для себя. Оно очень теплое, сердечное  при сдержанной цветовой палитре, – эти качества можно назвать решающими при оценке успеха реализации таланта художницы, проявившей секбя и как талантливый педагог, воспитавший не одно поколение украинских художников-живописцев.

 

И ещё художники из СДМ-коллекции…

 

Имя осетинского художника Тимура Алборова в России почти неизвестно, но картины его по смыслу проникновенны. Алборова заботит тема одиночества, неприкаянности художника в жестоком мире. Мы не исключаем, что картины эти в чем то биографичны.

«Художник из столицы Южной Осетии Цхинвали, Тимур Алборов, принадлежит к младшему поколению живописцев Северного Кавказа. В собрании насчитывается несколько работ последних лет. Как правило, это жанровые композиции холодного колорита, типичного, кстати сказать, для такого патриархата осетинской живописи, как уроженец того же Цхинвали Зсар Гассиев, творчество которого в значительной степени повлияло на многих молодых художников этого региона» — написал о художнике искусствовед Виллиам Мейланд. В СДМ-коллекции хранятся три холста художника Тимура Алборова. На холсте «Старик» — одинокий седой скрипач, с прильнувшим к его ногам барашком, такой трагичный и трогательно одинокий… Подсчитывающий гроши, курящий на улице после выступления «Одинокий музыкант» (2004), которого ждет, прислоненный к стене, его контрабас… И еще – в русле той же темы – городской пейзаж, скорее всего это старый Тифлис, где от домика с вывеской «Духанъ» идет человек с какой-то обрамленной картиной под мышкой, — и мы, конечно, тут же вспоминаем знаменитого Нико Пиросмани, чьи картины украшали некогда городские кабачки — духаны, его трагическую судьбу, его нищету и одиночество. Хотя холст Т. Алборова скромно назван просто «Дома» (2000), он явно тихо трагичен. Палитра художника – подстать теме – остуженная, сдержанная. Манера письма – стилизованная, графичная, с элементами примитива. Биографические данные о художнике Тимуре Алборове отсутствуют.

Александр М. В СДМ-коллекции есть и довольно причудливые работы, к ним относятся, в частности, холст «Танец в Бужевале» (1995). При внимательном взгляде на картину опытный глаз отметит, что это не что иное, как свободная копия известной картины Пьера Огюста Ренуара «Танец в Буживале». (1883). Свободная копия более «угловата» по формам фигур, в ней упрощена импрессионистическая цветовая тональность, свойственная кисти французского классика живописи Ренуара. Имя художника Александр М. так «зашифровано», что его как бы и нет, оно ровно известной аббревиатуре – «Н. Х.», то есть – неизвестный художник. Второй холст «Перед концертом» (1993) Александра М. также представляет собой свободную реминисценцию к западноевропейской классике.

Картина Белова С. «Вечерняя долина» (2002) очень живописно хороша. В ней такое плавное освещение, и в то же время плавный переход освещения с плана на план в горном осеннем пейзаже. От лазоревого неба к темным кущам южных деревьев, а оттуда – к желтизне полевой травы… Этот неоимпрессионистический холст с живописной точки зрения эстетичен и по мастерству владения красками убедителен. Однако данных о художнике никаких обнаружить не удалось: был опрошен московский художник Сергей Белов, но он свидетельствует, что «Вечернюю долину» писал не он, а его однофамилец.

Бугаев Т.Ф.представлен городским пейзажем — «Осень в городе» (2006). Это весьма достойная в живописном отношении работа, исполненная в стиле неоимпрессионизма. В ней преобладают песочные тона, в центре изображения – высится здание банка. Цвета и оттенки легкие. Деревья желтой кроной отражаются в асфальте – видимо только что прошел дождь… Очень профессиональная работа, автор биографически неизвестен..

Верещагин Л.В. Холст «Цветы» (1989). Очень эффектный, сотнями мазков интенсивной кисти по холсту исполненный экспрессивный натюрморт. Произведение очень плотного письма. Автор любуется цветами и умеет с силой убедительности передать свое восхищение зрителю.

О художнике Азате Гадельшине удалось узнать, что долгое время он жил в калужской области, в Тарусе, в городке на реке Оке. Рисовал плоды огородов – тыквы в оригинальной объемной пластике. Создал очень талантливое полотно, на котором изображен петух. В СДМ-коллекции — холст «Утро» (1991). Возможно, на нем изображена жена Азата, Эльвира Гадельшина, но может быть и нет. Однако нам не известен ни год рождения художника, ни где он обучался, ни его отчество.

Картины Глушкова И. «Церковная площадь» (1992),«Новодевичий монастырь» (1993), «Загорск» (1994) – не принадлежат к самым выдающимся полотнам коллекции. Они живописно «прямолинейны» в передаче пейзажа. Письмо несколько грубовато, цвет слишком открытый. Однако ему удался вид внутри храма и в этом плане «Загорск» — наиболее убедителен.

Джума — Сура 62 в Коране «Собрание, Аль Джума», и Джума —  город в Узбекистане в Самаркандской области, а также имя, принятое в мусульманском мире. Полотна художника, выступившего под этим именем — Джума Н., его «Сакля» (1993) и «Москва-река» (1993) темперамнентны, талантливы. На первой изображен горный кавказский домик, название это знакомо нам по произведениям М. Лермонтова. Второй холст – вид сверху на мост и Москву реку зимой, очень пастозный, написанный крупным, опытным и мастеровитым мазком. Автор, скрытый под этим именем биографически не установлен.

Холст художника Ерофеева «В сентябре», как нельзя лучше соответствует реалистической линии коллекции, перед нами исключительно живописно убедительный среднерусский осенний пейзаж. Он прямо дышит естественностью. Своей панорамностью и многоплановостью произведение Ерофеева хорошо дополняет СДМ-коллекцию. В силу исключительной распространенности в России этой фамилии, автора найти крайне трудно — мы не знаем даже инициалов художника, не говоря об остальных возможных данных о нем.

Ильин. Опять таки ни инициалов, ни биографии. Снова, как и в случае с Ерофеевым, фамилия распространенная. Известно только, что творил он как профессионал-хивописец на просторах СССР в конце 1950-х годов. В коллекции холст «Весна» (1958). Маленькие фигурки девушек переходят речушку на пути к деревеньке, что частью скрыта деревьями. Очень белый снег, солнце, ранняя весна. Оптимистический и светлый холст, как и время «оттепели» в конце 1950-ых, когда картина была написана..

Евгений Каковкин в СДМ коллекцией представлен  холстами — «Старая мельница» 1994, «Сирень» (1994), «Осенний лес» (1989), «Лесная аллея» (1991), и самый лучший из них «Излучина» (1993). Галерея «Артростра», находящаяся в Петербурге, так характеризует художника – «Евгений Каковкин- тонкий колорист, в его работах нет скрупулезной проработки деталей, но при этом метко схвачена общая тональность состояния природы. Одним словом, он создает пейзажи настроения. При этом зритель, погружаясь в мир его полотен, ощущает себя вне времени. Природа в работах художника всегда следует своему однажды заданному ритму, а герои его картин, не принадлежа конкретной эпохе, находят себе место и в XIX, и в XX, и в XXI веке». Однако галерея не сообщает биографических данных живописца, все же более принадлежащего к всероссийской плеяде салонных, очень декоративных, «внешних» художников, обладающих больше мастерством, чем индивидуальным авторским почерком.

Кондратьев Б. представлен холстом «Сирень» (1994). Это очень четкий и прохладный по цвету, исполненный мастеровитой кистью натюрморт, простой по сюжету. К сожалению, имея такую фамилию, художник, по ее распространенности в России, не нуждается в псевдонимах. Биографические данные отсутствуют.

Коршиков Г.. Комплиментарный, несколько «кукольный» пейзаж, возможно принадлежит кисти художника Германа Петрович Коршикова (р.1935), жившего в старинном русском городке Лебедяни близ Липецка. Называется пейзаж — «Голландские мотивы. Сельский пейзаж» (1995). Коршиков с детства был увлечен живописью. Занимался в изостудии при районном Доме культуры. Участвовал в различных выставках самодеятельных художников Лебедянского района и в области. Любимый жанр – пейзаж. Писал маслом, а также создавал графические произведения. В живописи использовал спокойные сдержанные тона. Всерьез увлекся живописью после выхода на пенсию. Выставлял свои работы на выставках в лебедянском Доме ремесел.

Пейзаж очень мил и непритязательно романтичен, однако он, даже при достигнутой определенной степени мастерства, по художественным качествам остается в русле самодеятельного или примитивно коммерческого ремесленного творчества.

Городской пейзаж Коршунова Г. «Южный город» (1996) где-то на Кавказе или, скорее в бывшей Югославии. Пейзаж исполнен  в зеленых тонах, имеет некоторые пластические черты социалистического реализма, хотя чисто реалистические черты преобладают. Атмосфера холста тревожная, предгрозовая, небо дано минимально. Чувствуется, что у Г. Коршунова добротное художественное образование.

Три «городских» пейзажных холста Светланы Крупень имеют одно и то же название, очевидно, по имени серии — «Старая Москва» (2000). Утончено и лирично художница рисует пейзажи столицы России, однако ее стилистика – обретенная, она схожа с экспрессивным неоимпрессионизмом, принятым сегодня многими художниками, неустанно работающими на российском внутреннем рынке искусств.

Анатолий Васильевич Крючков (р. 1944) художник театра, живописец. Член Союза художников Санкт-Петербурга. В СДМ-коллекции очень и очень эффектный, прямо академический по силе натюрморт в синих тонах, названный — «Полевые цветы» (1990). Оба букета свежих полевых цветов – в простых деревенских глиняных кувшинах, изображение пленяет простотой и силой.

Кузьмин Ю. написал в 1994 году холст «Рынок цветов». Это очень утонченное ретро полотно. Дамы, одетые в костюмы конца ХIХ начала ХХ века. Несмотря на то, что фигурки людей, как и на многих произведениях СДМ-коллекции, совсем маленькие, но эпоха все же видна. Садовый пейзаж мог бы быть с восторгом встречен в Париже прошлых веков. Очень салонный холст. В нем нет экспериментально-творческого начала, но есть солидность реалистической отнесенности в далекое прошлое. Среди однофамильцев и тезок художника нет ни одного, у которого были бы в творческом активе работы, похожие на стиль Ю. Кузьмина.

Лебедев А. написал два добротных, цельных городских пейзажа на европейскую тему, это — «Старая Прага» (1994) «Пейзаж с мостом» (1994) Художник проявил себя особенно мастерски, когда писал второй пейзаж, первый холоднее и в первом есть некоторая формальность, которая проявлялась у тех, кто получил художественное образование во времена соцреализма… Возможно, что это Александр Лебедев, потомственный художник, живший в Петербурге, сведения о нем отсутствуют.

Анатолий Логачев. Автор староарбатского пейзажа «Москва» (1995). На картине изображен вечерний Арбат, достаточно тривиально, с явным уклоном в примитив. Биографические данные о художнике не найдены. Но возможно, что в реестре имен русских художников значащийся лишь именем отчеством и фамилией Логачев Анатолий Васильевич 1963 года рождения, и есть наш художник. Таково наше предположение.

Людмила Локаткина автор очень виртуозного по цвету и весьма простого по теме холста «Восход» (2006) скорее всего получила хорошее академическое образование. Однако никаких данных, кроме подтверждающих, что существует художница с такой фамилией и именем Людмила не найдено.

Мамонтов Н.. «Шалаш в лесу» (1994) — видится подражанием целой кагорте процветавших до революции в Европе и России «салонных» художников, в частности известному до революции российскому живописцу Ю.Ю. Клеверу, который основал целую мастерскую, где художники работали, развивая набросанные им на холст сюжеты в его манере… Клевер сформировался как художник к 1880 годам и пользовался популярностью.

Из однофамильцев Н. Мамонтова известен Николай Андреевич Мамонтов, сибирский художник, но он умер в 1964 году, и его кисть не была прикосновенна к холсту, созданному в 1994-ом году.

Матусяк П. «Весенний туман» (2005), — это авторский холст, художника, умеющего на чисто природном материале построить глубинную перспективу, глубоко уходящую через весенние проталины вглубь леса, где ждет, притаившись за стволами, заходящее розовое солнце… Туман если и есть, то только на самом дальнем плане. Он не составляет, вопреки названию, ведущего камертона картины. Возможно, это ранняя работа московского художника Павла Матусяка, но его стиль – несколько иной, да и о нем четких биографических данных нет.

Налваш Н. К. значится в коллекции как автор морского пейзаже с грузовым кораблем «Морской этюд» . Этот пейзаж на фоне белых гор, предположительно принадлежит не безвестному Налвашу, а Халвашу Назиму Кадировичу (1914?), о котором известно, что когда-то он был ведущим художником Абхазии. Вот что удалось выяснить: «В 1939 году организуется Союз советских художников Абхазии. За этим последовали выставки работ местных художников. В том же году, закончив Тбилисскую академию художеств, приезжает талантливый живописец Назим Халваш. Казалось, что создалась благодатная почва для закладки основ национального изобразительного искусства». Однако – «Единственному среди абхазов в то время полностью преданному только живописи Н. Халвашу не суждено было жить у себя на родине. Вернувшись после войны, изувеченный, он нигде не мог устроиться из-за жуткого положения в Абхазии и уехал в Россию (автор многочисленных пейзажей родного края, портретов, натюрмортов и абхазских национальных жанровых сцен), где забытый всеми доживал свой век в Подмосковье». Художник был вынужден уехать из за положения в Абхазии, которое определялось бериевскими органами НКВД, из-за закрытия Художественного училища и т. п.

Нариманидзе Гоча – очень талантливый художник, обладающий не вызывающим сомнение недюжинным талантом чуткого и тонкого пейзажиста, певца грузинских городских улиц, городского пейзажа. Живописец, несомненно, имеет отменный природный вкус и свою – синеватую, индивидуальную ведущую тональность палитры, служащую неотъемлемой чертой его стиля. Талант Г. Нариманидзе воплощен и в холстах СДМ-коллекции «Утро» 2001 , «Сумерки» (2002), «Солнечный день» (2001) «А дальше только горы» (2001). Однако биографические данные о художнике фатально отсутствуют.

Насонов Аркадий Иванович (р. 1969) Родился в Москве. 1991 окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ в Москве.. В 1992 г. основатель, совместно с Т. Деткиной, Д. Лигеросом и др. художественной группы «Облачная комиссия» (ОК). Участвовал в выставках, аукционах в Москве, Одессе, Киеве, Эдинбурге (Шотландия), Сочи, Вроцлав (Польша), Санкт-Петербурге, Сент Назере (Франция).

Есть основания сомневаемся, чтобы основатель «Облачной комиссии», деятель крайнего авангарда и «актуального» искусства писал бы картины, очень похоже русских и европейских художников ХIХ в, а «Зимний лес» (1993) на того же Ю. Клевера… Можно предположить, что это версифицированные копии, подправленные рукою художника.

Холст «Пражские впечатления» (1996) из СДМ-коллекции предположительно принадлежит Александру Леонидовичу Парфенову (р. 1958) художнику-графику.

Это несколько загадочное произведение, на котором – «разрез» чешской городской площади, точнее подземного кабачка под ней, живущего своей динамичной, подвижной жизнью, в отличие от самой пощади, которая пустынна. Все изображенное очень графично, что подтверждает догадку, что Александр Леонидович Парфенов – книжный график-иллюстратор, остальные данные сомнительны.

Петроченко Л. – это «терра инкогнита» — земля неизвестная. Об авторе нет и тени информации. Этому художнику принадлежит женский поясной авангардный портрет, исполненный весьма жестко. Портрет не бесталанен, но как-то невнятно безлик на фоне реалистических произведений, возможно, он хорошо бы смотрелся отдельно от коллекции, он как бы «просится» в куда более авангардное окружение.

«На берегу лесного озера» (1995) Плотникова С.– опять таки исключительно реалистической произведение автора нам неизвестного. Соблюдены основные «каноны» реализма, академического подхода к живописному отражению. И туманнвй утренний дальний план, где в дымке – горы, и лес и несколько заболоченная река, — в них запечатлено таинство глуши, где нет человека, где только природа дремлет многолетним естественным сном. Палитра картины несколько резковата.

«Ново-Басманная улица» (1985) это московский урбанистический пейзаж, автор которого Поляков А.. Исключительность этого холста – в умелой и тонкой передаче «поэтики» снегопада. Снег тут везде – в воздухе неба, на деревьях, на церкви, на домах. Пейзаж безлюден, лишь на самом дальнем плане еле просматриваются три микроскопические фигурки… Но это вовсе не лишает картину некой снежной «музыкальности», снежной лирики…

Холст Птюшкина Н. «Букет ромашек» (1991) выдержан, нам представляется , в слишком резких цветах и являет собой образец «домашнего», очень прямого по художественному ходу, фотореализма.

Рощин Анатолий Иванович (р. 1934). Живописец. Член Союза художников Санкт-Петербурга. В данном случае автор известен по имени, но о нем известно крайне мало.

В эстетическом отношен натюрморты «Цветы» (1992) и«Астры» (1992) из СДМ-коллекции — «плотной» фоновой фактуры, сделаны они свободной, опытной кистью. В «Астрах» на букете цветов — вуаль синей дымки, будто окрашенная пастельным мелком…

Ваагн Ервандович Сакиян художник-примитивист. Он продолжает традиции знаменитого примитивиста Анри Руссо. Картина В. Сакияна из СДМ-коллекции, исполненная маслом по картону, называется «На водопое» (1990), на ней – три очень трогательные лошадки пьют воду, стоя в реке, на берегу три домика, огороженные одинаковыми палисадниками, церковка. Все умилительно-игрушечное, как из детского сна или доброго мультфильма ушедшего века.

Симонов А. «Луг Марины Цветаевой». Неизвестный, но очень профессиональный, светлой и опытной кисти художник-реалист на этой, хранящейся в СДМ-коллекции картине, изобразил луг над берегом Оки в Тарусе, на котором лежит белый камень, на нем надпись, на картине не видная. А там написано – «Здесь хотела бы лежать Марина Цветаева». Это строка из мемуарного очерка поэта о Тарусе «Хлыстовки», где она говорит, что хотела бы быть похоронена в окрестностях любимой ею с детства Тарусы:

«Я бы хотела лежать на тарусском хлыстовском кладбище, под кустом бузины, в одной из тех могил с серебряным голубем, где растет самая красная и крупная в наших местах земляника. Но если это несбыточно, если не только мне там не лежать, но и кладбища того уж нет, я бы хотела, чтобы на одном из тех холмов, которыми Кирилловны шли к нам в Песочное, а мы к ним в Тарусу, поставили, с тарусской каменоломни, камень: Здесь хотела бы лежать Марина Цветаева» — вот так дословно в очерке «Хлыстовки», который печатался и под редакционным названием «Кирилловны».

Сурахин П. «Айвазовский —«Вид моря ночью» (2007) Этот холст – открытый «парафраз», довольно вольная трактовка полотна классика мировой живописной маринистики Ивана Айвазовского «Вид моря ночью» (1873), хранящемся в Астраханской областной картинной галерее. Ночное море и дымящийся вулкан художник  передает, но изысканной тонкости цветовых переливов в этой работе мы не найдем, сравнивая ее невольно с произведением классика. Имя и биография художника остаются неопознанными.

Сушнев Н. – этому неизвестному художнику принадлежит небольшой непритязательный холст «Церковь Покрова на Нерли» (1993), на котором изображен известный памятник древнерусского зодчества. Изображен просто, без затей. Передано отражение храма в реке, тут нету богатых цветовых нюансов или творческих придумок – просто день, просто церковь, просто прибрежные деревья, просто река…

Произведение С. Тишко «Черемуха» (1989) написано опытной рукой. Отметим живость и этого натюрморта, ведь импрессионистически написанная работа, на которой букет цветов в прямой прозрачной стеклянной вазе, сопровождается не только фарфоровым кувшином и тарелкой, но и небрежно брошенной на скатерть шариковой ручкой, что придает картине современность и слегка ироничную естественность.

Две работы В. Торосяна — «Двое» (1994) и «Вторжение» (1993) обе относятся к жанру театрального изобразительного искусства. На первом холсте – два фантастико-исторических персонажа с узкими лицами. На втором В.Торосян изобразил рыцаря-всадника с копьем и его противника напротив него, тоже в доспехах, в сопровождении… не менее фантастичного крокодила.

Файперман А.К. – автор картона, по которому маслом написана этюдная работа «Весна» (1994). Это пейзаж, на нем – рабочая окранина, вдали — силуэт промышленной постройки, на первом плане — скромные домики, которые были не редкостью на рабочих провинциальных окраинах советской России, таковы они и сегодня… Скорее всего эта работа сделана где-то в пригороде с натуры.

Хананов И. «Цветы» (1993). Так он числится по списку коллекции. На холсте, однако, видна в правом углу авторская подпись — Хананов Р. Похоже, этот холст писался не столько опытной, сколько очень нервной рукой. Изображение как будто расплесканное, резкое, хотя и темпераментное. Такое впечатление, что цветы в кувшине обдувает ветер…

Ханкова Н. «Пейзаж с церковью» (1994). Церковь на дальнем плане, написана белесо, условно, кисть едва очертила ее. Основной акцент холста – передний план – на фоне черной стены две молодые женщины в платьях XIX века, в шляпах, одна – с зонтиком. Они не глядят друг на друга. Может меж ними- конфликт?.. Манера написания тут – неоипрессионистическая, распространенная в начале 1990-ых…

Очень выразительный, талантливый, таинственный холст Анатолия Цветкова «В ночном» (1991) составляет действительное обретение для коллекции. Однако автора установить непросто. В Реестре российских художников значится без биографических данных Цветков Анатолий Борисович (1923- 1994), дата рождения 1923 соответствует данным СДМ коллекции. Однако существовал и карикатурист-сатирик  Цветков Анатолий Борисович (1923 — 1977), который был сотрудником центрального сатирического журнала СССР – «Крокодил». Однако стиль графика-карикатуриста Цветкова и стиль Цветкова-живописца из СДМ-коллекции далеко отстоят друг от друга. А образцы произведений живописца А.Цветкова – отсутствуют. Так что вопрос о авторской принадлежности холста остается открытым.

Цион С. «Море в лунном свете» — работа не датирована. Она сделана по образцу многочисленных маринистических романтических пейзажей XIX столетия. У И. Айвазовского, классика маринистики, есть холст с точно таким же названием, но работа, принадлежащая СДМ-коллекции, совершенно не сходна по виду с нею. Работа является профессиональной, но скорее создана для широкого потребления, чем как творческая работа. Автор остается неизвестен.

 

Вот и закончена «экскурсия» по СДМ-коллекции, собранной СДМ банком на протяжении своей уже немалой истории. Мы убедились, что собирательство оказалось не только исключительно плодотворным, но принесло конкретный результат — дало России еще одну объемную и многогранную сокровищницу отечественного и зарубежного Искусства.

 

Станислав АЙДИНЯН,

заместитель председателя по общественным связям Творческого союза профессиональных художников, член правления Международной Ассоциации содействия культуре,
член Союза Российских писателей, член Конгресса литераторов Украины, искусствовед Федерации Акваживопись.