О творчестве художницы Светланы Ильиной

Светлана Ильина в своих картинах создает впечатляющую, объемную фоновую стихию цвета и света. Фоновая динамическая стихия у нее определяет основу, доминанту эмоциональной наполненности, насыщенности каждого плода исканий ее женственной кисти. Ильиной как живописцу присущи масштабность и в ряде работ присутствует явственно космизм, устремленность за пределы Земли, к туманностям звездно поющей Вселенной. Ее поэтические опыты, написанные в свободной стилевой манере, можно часто отнести преимущественно к верлибру, хотя имеются и рифмованные стихи. Они по образности отличаются простотой и непосредственностью и не несут на себе признаки углубленного знакомства автора с ранней или поздней поэзией русского авангарда. И. Черкасский определяет эти стихотворения как «камерные». Скромность поэтических средств и лексики, языка вполне корреспондируют со стилем многочисленных картин Светланы Ильиной, которую можно считать умелым колористом. В освоенной за годы колористике, в своем творческом потоке, она чувствует себя наиболее свободно как творец-художник и производит наибольшее впечатление на зрителя.

Станислав АЙДИНЯН,
заместитель председателя отделения искусствоведения Международной академии современных искусств, действительный член Российской академии художественной критики, действительный член Европейской академии естественных наук, член экспертного совета Ассоциации художников-портретистов, заместитель председателя Южнорусского союза писателей.

 

Игорь Манько
Светлана Ильина: живопись и поэзия как путь к человеческому единству

Творчество Светланы Владимировны Ильиной — редкий пример подлинной художественной искренности. В своих произведениях — и живописных, и поэтических — автор не создаёт вымышленных героев, а делится собственной жизненной историей: с её радостями и болью, взлётами и падениями. Её душа, «открытая нараспашку», становится порталом в пространство Человеческого Единства Безусловной Любви — и тем самым стирает психологические границы, которые люди привыкли возводить между собой.
Живопись Ильиной — это уникальный сплав нескольких художественных направлений: метафизической живописи с её стремлением проникнуть за грань видимого, экспрессионизма с его эмоциональной насыщенностью и обострённым восприятием мира и магического реализма, где реальность переплетается с мистикой цвета и света. Итак, этот своеобразный синтез метафизики и экспрессионизма рождает особый закодированный язык индивидуально рожденных символов, который требует от зрителя не просто созерцания, а глубокого погружения.
В работах Ильиной мы встречаем птичьи стаи — как метафору свободы и коллективного-бессознательного, ленты и линии — символы связей, путей и судеб. Нередко в её картинах встречается мерцание тысяч звёзд, как напоминание о космической гармонии, облака бабочек — образ хрупкости и красоты жизни, пульсирующую темноту — воплощение тайны и неизведанного. Встречаются у художницы и трагические мотивы: царапины, как следы пережитых испытаний и кресты — знаки духовного поиска и жертвенности. В некоторых картинах встречаются окна — порталы в иные миры или символы иных точек зрения.
Рассматривая некоторые знаковые произведения Светланы Ильиной, можно отметить их особенную цветовую поэтичность. Некоторые картины, такие, как «Я – дождь», «Беседы о физике», «На поле павших», «Перспектива» и другие идут в паре со стихотворениями.

«Левитация» (150×100 см, холст, масло, 2020 г.) — масштабное полотно, где ощущение парения передано через игру света и тени, а также через композиционное решение, создающее эффект невесомости: девушка парит вместе с ласточками.

«В долину сквозь цветущий сад» (60×70 см, холст, масло, 2023 г.) — работа, наполненная весенней энергией и надеждой. Цветущий сад здесь — символ возрождения и пути к новой жизни. Путь через сад ведёт к солнцу.

«Полёт мотылька» (50×60 см, холст, масло, 2020 г.) — камерное, но эмоционально насыщенное произведение, где хрупкость мотылька контрастирует с бескрайностью пространства, которое символизирует вихрь из мотыльков.

«Новая земля» (40×50 см, холст, масло, 2020 г.) — размышление о начале чегото нового, о поиске своего места в мире. Лаконизм композиции подчёркивает глубину замысла. Двое, опять мотыльки, летящие на огонь, и звёзды.

«На высоте кристальной тишины» (60×60 см, холст, масло, 2020 г.) — медитативное полотно, где тишина становится осязаемой, а высота — метафорой духовного подъёма. Звёздная пыль пронизывает всё пространство от гор до неба.

«Свет» (50×70 см, холст, масло, 2022 г.) — гимн жизненной энергии. Свет здесь не просто физическое явление, а символ надежды, знания и преображения. Практически неосязаемое восходящее солнце образует над горами светящийся крест – гало, а горные вершины напоминают стремящиеся к свету волны.

Поэзия Ильиной органично дополняет её живопись, раскрывая те же темы средствами слова. В стихах, как и в картинах, звучит мотив поиска, преодоления и обретения внутренней свободы:

«Весна вошла в окно» — образ обновления, когда новое время года становится метафорой перемен в душе.

Весна вошла в окно
И в сердце постучалась,
Ветрам шептала юные мечты.

Зелёным полотном
С землёю обнимаясь,
Дарила поцелуи и цветы.

И теплою водой
Лила, плыла, срывалась
С небес дождями-ливнями
Неслась.

Цветною пестротой
Хвалилась,
Хохотала
Птиц болтовнёй,
Влюблялась в первый раз.

«Гори!» — гимн возрождению через испытание огнём, аллегория человеческой стойкости.

Сгори, как птица-феникс, яростно сгори!
Остынь бесцветною золою,
Развейся ветром горсткой пепла…Степною пылью став, умри и не умри,
Будь похоронен до весны своей, спокойный и холодный,
Жди.
Глухой, немой, ослепший.
Прочувствуй пустоту и смерти боль,
Прочувствуй каждой клеткой крах надежды,
Нет смысла больше в бегстве, тишина внутри и скорбь
Так заждались тебя. Так будь же с ними вежлив.
Застынь. И не считай минут и дней,
Забудь о времени. И чувствуй.
Позволь не быть. Жалей и не жалей,
Ты и не ты. Безумство, не безумство.
Будь равнодушен, будь покорен и не будь.
Зовись и не зовись, без имени, без памяти, без смысла…
Всё замерло уснуть и не уснуть,
Без снов, без связей, без конца, без жизни.
Сгори сейчас! Сей час, сей миг! Гори!
Сгорай и разрывайся на крупицы!
Чтобы когда-нибудь дождаться новых дней зари,
Чтобы потом прекрасным, светоносным возродиться…

«Подруга Луна» — лирическое размышление о вечном спутнике человеческих ночей, символе тайны и интуиции.

И ясновидящие очи,
И яснослышащие сны
И в яснознающие ночи
Ресницы чёрные слегка касаются Луны.
И пальцев кончики
Волшебные и тонкие,
Лучи и локоны
сплетаются в венки,
И тихим-тихим звоном дышит воздух робко,
Как колокольчики весенние дрожат ночные огоньки.
И трепетно и чутко обнимает небо,
И темнотой и глубиной открытое окно,
И в память о мирах и о других планетах
Вновь вечностью мгновение вдохновлено.
И лёгкая неуловимая улыбка,
И томный взор, и незаметный вздох, изящность нежных рук
Чарующей волшебницы с Луной за ручку-лучик по тропинкам —
Земли едва касается прогулка лучших из подруг.
И долгая безмолвная беседа
Двух юных дев, двух мудрых древних душ
С времён несчетно давних до рассвета
Течёт рекой размеренной, неспешной и радушной.
И параллельные миры откроются вторым дыханием,
Бутоны расцветут бесчисленных цветов
Там, где идут они, даря своё прекрасное сияние,
Храня покой и безмятежность бесконечных множеств снов

«Я училась ходить в темноте…» — исповедь о преодолении страхов, где темнота — не враг, а учитель.

Я училась ходить в темноте:
Пробиралась на ощупь, на шёпот
Шла, не помня себя, в пустоте
Оставалась смиренной, безропотной.

В тишине я была тишиной,
В грусти грустью, в печали — печалью,
Образ тонкий, забытый, немой,
И отчаянный, и неприкаянный.

Я училась бродить без причин,
Быть без смысла, ни доли, ни участи,
Ни про смерть, ни про боль, ни про жизнь,
Не про сны, не про думы дремучие.

Замерзала до белых костей,
Покрываясь насквозь колким инеем,
Зимней стужей и мраком ночей
Я была. Я была снежной пылью.

Только памятью где-то внутри
Чуть мерцали в безбрежном бессилии —
Даже после суровой зимы
Расцветают в саду моём лилии…

Творчество Светланы Владимировны Ильиной — это диалог со зрителем и читателем на языке универсальных ценностей. Её работы, будь то масштабные полотна или камерные стихи, приглашают к размышлению о глубинных аспектах человеческого существования. Универсальный язык искусства, которым владеет художница, действительно понятен многим — потому что он говорит о том, что близко каждому: о любви, поиске, боли, надежде и стремлении к единству.