Ст. Айдинян — О творчестве художников Александра Осина и Татьяны Костенко

Станислав АЙДИНЯН,председатель отделения искусствоведения Международной академии современных искусств, вице-президент Российско-итальянской Академии Феррони, действительный член Европейской академии естественных наук, член экспертного совета Ассоциации художников-портретистов, заместитель председателя Южнорусского союза писателей

О творчестве художников Александра Осина и Татьяны Костенко

Творческий дуэт двух художников Александра Осина и Татьяны Костенко замечателен прежде всего оригинальностью воплощенных ими творческих замыслов. Темы их как правило нестандартны, поданы всегда своеобразно и изобретательно.
Александр Семенович Осин – Почетный деятель искусств России, действительный член Международной академии современных искусств. Многократный лауреат международного конкурса “ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ”. Член Творческого союза художников России, Профессионального союза художников России, Евразийского художественного союза, член Союза художников Подмосковья. Кавалер ордена «Звезда виртуоза».
Можно сказать, что Осин художник потомственный. Его дед Егор Семенович был резчиком по дереву, мебельщиком, краснодеревщиком. Другой дед-иконописец работал у купца Полозова, расписывал домашнюю церковь, пел в церковном хоре. У него строитель железных дорог, коллекционер и меценат Мамонтов покупал иконы.
В стилевом отношении Александр Осин явственно тяготеет к неосюррелистическим тенденциям, характерным для изобразительного искусства ХХ века. На «Автопортрете» художника, созданном в 2016 году, он изобразил себя, держащем в руке карнавальную длинноносую маску. Фоном – слева спокойное море, справа –- шквал огня. Лицо спокойное, задумчивое, самоуглубленное… Автопортрет прочитывается, звучит, как отражение раздумий над огненной, страстной, вихревой природой земной жизни, у которой бывают и созерцательные минуты, когда мир лежит перед взором художника, как простершееся до горизонта море… А маска это символ игры, без которой невозможно творчество… Философские подтексты явственны во многих холстах А. Осина. Емким смысловым холстом представляется нам «Око милосердное» (1994), где Око Абсолюта взирает на мир со скорбью, оно истекает слезой сострадания, и тут же образ Христа Распятого на золотистом, как солнечный луч, Кресте. Слеза падает на город, где башни, купол православного храма, на переднем плане колючие хитросплетения, в одно из которых воткнут гвоздь, кроваво «соотнесенный» с ладонью Христа Распятого, что трагически соединяет земное с Небесным. И на земле крест, заключенный в прозрачную, стеклянную сферу, что читается как недоступность Истины христианства для многих живущих… Ту же разбитое сверху яйцо, которое может читаться как замысел Творения, который манифестирует в мир… Неосюрреалистическое искусство дает возможность в силу этого устоявшегося творческого метода искать философские и духовно-символические трактовки Бытия.
К той же колее относится холст «Яйцо – основа основ» (2012), где рука человеческая держит яйцо, которое предстает контрапостом, центром картины. В нем образ обезьяны. И вокруг – и перепончатое крыло, и рыба, и петроглифы и две фигуры, будто сошедшие с фресок Древнего Египта… Яйцо тут не только образ первоосновы, но и символ всесвязанности земного мира. Этой картине очень идет сдержанная цветовая палитра, которую избрал для нее художник. «Рождение сущности» (1992) изображение сходного тематического хода. Но тут тоньше эстетика. Из растрескавшегося яйца вылупляется сложно стилизованная голова дракона, на шее которого – уже при рождении, – ошейник-ожерелье с драгоценными камнями. Дракон красив. И темноватые камни, растения вокруг яйца придают еще большую естественность его красоте…
Картина Александра Осина «Сошедшие с икон»(2017) невольно приоткрывает еще одну подробность его творческой биографии. Ведь художник, проявивший себя во многих жанрах изобразительного искусства, является еще и православным иконописцем, работающим в каноническом церковном стиле. Эта его особенность отразилась в холсте «Сошедшие с икон», причем отразилась оригинально и своеобразно. Перед туманным, едва проявленным кистью церковным алтарем стоят, держась за руки, маленькие мальчик и девочка, мальчик на пару лет старше, у девочки в руке белый игрушечный мишка. Оба ребенка отбрасывают на церковный пол тени. Они смотрят прямо перед собой, на алтарь. Преодолевая земную реальность, к детям с иконы слева огненно устремляется в потоке света Божия Матерь, ее левая рука устремлена к детям. Справа таким же образом, тоже в потоке света, с иконы в церковь сходит, в характерной для него ризе с черными крестами, Святой Николай Угодник, его правая рука устремлена к детям, левой он к сердцу прижал Священное Писание. И Богоматерь и Святой Николай увенчаны золотистыми нимбами. Смысл полотна читается отнесением к завету Христа из Евангелия: «Будьте как дети и вам откроется Царствие Небесное». Когда дети, в силу невинности и чистоты восприятия, без гордыни и лукавства, невольно чувствуют, постигают духовные истины, к избранным из них приходят образы из Царствия Небесного… Вот так в светской картине, не канонической по сути, проявился в авторе-художнике иконописец-изограф, который прочувствовал высокие образы, создавая иконы… Эта картина по прямой подаче темы выглядит несколько наивной, но она и «повествует» художественными средствами о детской незамутненной чистоте и наивности, которым готовы открыться образы высших миров…
Холст «Прощальный поцелуй» (2015), относящийся к символическим опытам художника звучит трогательно, на нем – из английского старого спичечного коробка, высовываются две одномоментно сгоревшие спички, спаянные предсмертным огнем меж собою. Они из одного коробка, лежали в нем рядом, сгорели вместе единым огнем. Они были до конца вместе… Эти спички подобны людям, которые живут вместе, горят творческим огнем, и в пламени его одновременно сгорают…

«Реквием, озеро слез» (2016). Тут 11 фигур. В «Тайной вечере» у Леонардо да Винчи апостолов двенадцать и с ними в центре Христос. У А. Осина Христа с апостолами уже нет, они его оплакивают, и их слезы текут вниз, через тенета, в озеро слез. Тайной этой картины предстает мертвый белый голубь, символ Святого Духа, в руке женственного, нежного образа. Возможно это и не один из апостолов, а Мария… Близ нее апостол, напоминающий Святого Петра, к небу поднимает перст указующий. И этот перст прорывает раму, устремляясь к Небу, призывая его в свидетели. Композиционно у Леонардо апостолы изображены по трое, тут –- по два. Заметим, что наиболее явственно слезы текут у двух избранных наиболее женственных образов… Двое предпоследних теплют в ладонях свечку, как Светоч веры. А завершается композиция уже тремя фигурами, тут двое и третий образ женственный. Озеро слез выглядит не водным пространством, а бушующим морем, океаном, что усиливает в картине обобщающее, эпическое начало. Так что художник вложил в этот холст тайны воображения, своего замысла и понимания священной истории.
Из ранних работ Александра Осина выделяется своим психологизмом картина «Пророк» (1994), где в ореоле золотистого свечения предстает лицо Пророка, потемневшее от страданий. Его глаза устремлены ввысь. Тут не просто образ человека, контрапост картины сосредоточен именно на выражении убедительно и оригинально нарисованного нестарого лица. А со всех сторон от него из темноты фона выступают, сверху – два крылатых ангела, сбоку чуть намеченный облик Божьей Матери, слева тень Старца, справа молится святой, убеленный сединами. Вокруг головы Пророка – Свечение, это именно его как нимб изображают на иконах! Так мы входим в соприкосновение с идеей картины. В ней детали второстепенны, а основной герой – и психологически и фактически главный…
Особое место в творчестве Александра Осина занимает эпическое по теме и звучанию полотно «Троянский конь»(2011). Оно возникло у художника как постмодернистская трактовка известного европейского, почерпнутого из древнегреческой мифологии сюжета, где фигурирует огромный деревянный конь, с постройкой которого связан конец Троянской войны. Данайцы долго и безуспешно осаждавшие город Трою (иначе Иллион), применили хитрость: притворно отступили, уплыли на кораблях, оставив «скульптуру» коня, которого представили как жертву богине Афине Илионской. Отступая, данайцы спрятали отряд воинов внутри оставленного коня. Несмотря на предостережения от жреца Лаокоона, троянцы втащили коня в город. Ночью прятавшиеся внутри выбрались наружу, убили стражу, открыли городские ворота, впустили тайно вернувшихся на кораблях данайцев и Троя пала. У А.Осина своеобразие трактовки проявилось в том, что тут конь нарисован скорее как «бюст» коня, причем голова гиперреалистически живая до того, что явственно вздуты вены на шее. Глаз напряженный, живой, пасть лошадиная оскалена, конь вздыблен, на нем уздечка из кожи, и внизу за нее ухватились две непропорционально малые мускулистые фигуры античных воинов в шлемах. Третий воин по приставной лестнице, освещая себе факелом путь, поднимается к основанию лошадиной шеи, где откинута вниз крышка люка, маскировавшая вход… Тайна раскрыта? Фантазия художника парит свободно над эллинской эпической рукописью. И тут мы догадываемся, что этот конь вовсе и не конь, а образ коня, голова которого, оснащенная приподнятым круглым основанием, это ничто иное, как шахматная фигура!.. Вот так у нас на глазах гиперреалистическая конская голова при внимательном рассмотрении зрителя мягко, ненавязчиво приобрела неосюрреалистические черты. Тематическая же вариация известного сюжета стала постмодернистской. На то была воля автора, по-своему расставившего фигуры по полю своей же художественной игры!..

А. Осин создал немалую серию портретов деятелей русской культуры, изобразительного искусства, кинематографа. В ней вместе со свободным портретным изображением известной личности фигурируют атрибуты его жизни и деятельности. Тут наблюдается прямая символизация, символизация прямого сюжетного хода. Характерно в этом отношении «Беззаветное служение искусству. Портрет Ирины Александровны Антоновой» (2013). Перед нами «смысловой» портрет многолетнего директора ГМИИ им. Пушкина. И.А.Антонова дана на фоне Музея, основанного профессором И.В. Цветаевым. Она, прожившая очень долгую жизнь, предстает такой, какой мы ее знали. Ее облик это образ напряженной, деятельной увлеченности, преданности своему делу. Рядом с ней и «Давид» Микеланджело, гипсовая копия которого высится в Итальянском дворике музея, и образ из живописи Пикассо –- «Девочка на шаре», и конная статуя кондотьера Коллеони из того же Итальянского дворика и др., а прямо перед Ириной Александровной черный рояль – это память о «Декабрьских вечерах» Святослава Рихтера…
В той же колее творчества портрет М. Булгакова в окружении его литературных героев, «Трагедия Маяковского «Послушайте!» (2013), где и Маяковский, читающий поэму, и – другим, вторым лицом – Маяковский, нервно зажавший во рту папиросу, и женские образы, его женщины; далее Лиля и Осип Брики, и большой револьвер (На самом деле у Маяковского было два пистолета и ни одного револьвера), чья пуля по представлению художника, поставила последнюю точку в судьбе поэта. Художнику мало одного изображения, одного лица персонажа на портрете. Три лица актера Валентина Гафта мы видим на портрете «В. Гафт. Призыв к покаянию» (2016), все они динамичны, центральный, образ актера крайне напряжен, и выразителен. Более спокоен портрет скульптора «Памяти Эрнста Неизвестного» (2016), относящийся к той же авторской серии. Так же в трех лицах подан «Портрет Марлен Дитрих» (2013). Два лика в потрете»Рабочий момент Арсения Тарковского» (2013).
«Тайный мир Александра Блока» (2016), написан несколько сложнее: художник видит изломанный мир души поэта. Эта работа выделяется особенно среди портретов «прямой подачи» образа и воплощения замысла. Блок говорил поэту-мыслителю Вячеславу Иванову: «Я сам знаю, Вячеслав Иванович, — все, что я написал до сих пор, это все только бред и невроз революции» (Литературное наследство, т. 92, кн. 3, с. 496-497). Возможно, он имел в виду преимущественно свою поэму «Двенадцать», которую люто возненавидел перед смертью и просил жену все экземпляры ее сжечь. Вот почему в частности органично смотрится гротескный образ поэта, созданный А. Осиным. Через год, в 2017 г. художник повторил этот потрет уже более лаконично, тушью, в графике, хотя логичнее было бы предположить, что графический рисунок был создан раньше… К «Блокиане» Осина отнесен еще один портрет «Александр Блок. «Ночь, улица, фонарь, аптека» (2019) в желто черных тонах, где есть и аптека и фонарь, но не так много портретного сходства с чертами лица прототипа. Обычно у Осина лица известных писателей, поэтов, режиссеров, актеров, таких как Вольтер, В. Маяковский, Э.Хемингуэй, В.Гафт, А.Тарковский, Н.Михалков – легко узнаваемы.
А. Осин создал весьма удачный графический лист, названный «Н.В.Гоголь. Повесть «Нос»» (2016). Это не совсем и не только портрет писателя-классика, это творческий опыт создания графического изображения и самого Н.Гоголя и фантастико-фантасмагорической повести, её героев. Здесь и чиновник и разгуливающий отдельно от него по Петербургу его нос… Фоном – высящийся на Невском проспекте Исаакиевский собор. Работа достойна быть выставлена в экспозиции Музея Н.Гоголя и быть принятой в его фонды…
Находчиво поданы великие политические деятели ХХ века на холсте «Ялтинская конференция» (2015), где изображены сидящие рядом Черчиль, Рузвельт, Сталин. Однако их лица даны не живописно, а как изображения на медалях или медальонах, что делает этот трехсоставный портрет исторических лиц нестандартным, оригинальным. Заметим в скобках, что все трое не раз появлялись на монетах и памятных медалях, о чем художнику, занимавшемуся нумизматикой, хорошо и давно известно. Художник не стремится изображать современных политических деятелей, иное дело – исторический мотив, который отдельно стоит в многообразном творчестве Осина, ведь у него имеется и выставлявшийся на вернисаже, на красном фоне написанный отдельный, большой портрет И.В. Сталина – «Портрет И. Сталина. Адский огонь» (2022), однако вождь с трубкой, вопреки названию, не выглядит страдающим; он спокойно от спички прикуривает трубку, а желто-красные всполохи пламени на первом плане его вроде бы и не касается. Парадоксально звучит это удачное портретное изображение. Возможно, художник имел в виду и показывал, что адский огонь сопровождал время сталинских репрессий…

У Осина находим и сюрреальные натюрморты.»Gourmets» (2017), – в нем и стилизованный осетр с человеческими руками, с вилкой, с лимоном, там же и красная икра – все это рыбное изобилие по виду своему сформовано неосюрреалистично. Сходен холст «Bulimia»(2014), где тоже.изобилие, но оно не только рыбное, тут уже рядом с рыбой и гроздь винограда и сыр, и палка колбасы и даже шампур с нанизанным на него шашлыком… Это «насмешливые», динамичные натюрморты…
В графике Александр Осин представляет себя как творческую личность, умеющую создавать неосюрреалистические образы одной тонкой линией, что свидетельствует о его наработанном с художественном опытом мастерстве. В этом плане весьма показателен графический лист «Сотворение мира» (2014), который красноречиво отражает возможности рисовальщика, чьи произведения по своей природе свободно импровизационны… Однако тут наблюдаются и иные особенности. «Медуза Горгона» (2014), исполненная художником в Германии, в Дюссельдорфе, имеет черты шаржевые, юмористические, ей присуща намеренная авторская оптическая деформация. То же можно сказать о работе «Головастый Пальцерук» (1992), само название которой уже сатирично. Эта «шаржевость» менее свойственна станковым работам, холстам. Но мы полнозвучно находим ее в картоне «Запретный плод» (1992), в рисунке «Все друг друга едят» (2017), «Голодная ворона» (2015) и в другой многочисленной авторской графике плодовитого автора, сотворившего тушью по бумаге серии и серии, среди которых немало работ с элементами юмора, как в его «Пословицах и поговорках». Чего стоит графический лист «Волка ноги кормят» (2021), где волк как человек сидит за обеденным столом, в когтистых руках вилка и нож, и перед ним на блюде четыре козлиных ноги, а за волком на стене – в рамах головы баранов и козлов… Вот так парнокопытные в буквальном смысле волка кормят… Вся юмористическая серия, «Пословицы и поговорки» относится к 2021 году, сам автор, выступающий тут часто как художник-парадоксалист, в ней особенно выделил: «Язык мой – враг мой», «Семь пятниц на неделе», «Орало каких мало», «Не все коту масленица», «В тихом омуте черти водятся», «Не по Сеньке шапка»…

Есть у А. Осина образцы и более линейной, «угловатой» графики, такие как «Бэби-бум № 13» (2016), темой которой – всплеск рождаемости. Она сделана тушью по бумаге. Вся графика А. Осина богато нюансирована, лучшие работы объемно цельны. В них есть нечто молодое, определенный задор, идущий от темперамента. Подчеркнем еще раз – почти все они так или иначе несут на себе черты неосюреализма, свойственного его творческой манере. Явным исключением из характерных неосюрреалистических тенденций у Осина можно считать не графику, а его холст «Хорал» (2018), где нам видится сходство со стилистикой М.Чурлёниса, но в отличие от последнего, удлиненные, стеблеобразные призрачные фигуры читаются как взгляд художника в астральный мир, где девять фигур-сущностей с нимбами, почти бестелесные, издали похожие на растения, имеют над ними, на небе, подобные им отражения, также в сине-белых, растворенных в сновиденном пространстве тонах… Этот холст выглядит текуче, скорее акварельно, даже инопространственно… Тут нет сюрреальности, это другой тон и стиль…

Отдельно, особняком в творчестве Осина наблюдается его серия росписей акрилом на фарфоре, на тарелках. И тут оригинальность не изменяет автору. Самый провокативный, раздражающий взгляд опыт – «Черная вдова» (2017). На кругом белом пространстве тарелки – нарисованы черные прорехи, как на ткани, и они грубо заштопаны черными нитками. Намеренно этими нарисованными нитяными стежками создается иллюзия «пришитости» игральных карт и фотографий. Эта особенность – определенная провокативность, острая подача мысли, идеи через образы вообще генеральная особенность творчества Александра Осина. Из росписей на фарфоре упомянем:»Игру в кости» (2016), «Ужин на двоих» (2016), «Домино. Рыба» (2016), «Веришь – не веришь» (2016).

Татьяна Георгиевна Костенко — действительный член Международной академии современных искусств; член Творческого союза художников России, член Профессионального союза художников России, член Евразийского художественного союза, член Союза художников Подмосковья. Многократный лауреат международного конкурса “ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ”. Завоевано девять золотых медалей, не считая серебра и бронзы. Окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, факультет теории и истории искусств. Кавалер ордена «Звезда виртуоза».
Художница, также как и ее верный соратник по изобразительному искусству, А. Осин, тяготеет к неосюрреалистическим живописным тенденциям. Она по-своему продолжает неосюрреализм Осина. Со своей структурой, композицией, образной системой, светом и открытым цветом. Это тоже живопись молодой естественности. Сразу отметим запоминающуюся существенную особенность – Т. Костенко часто использует приемы «фрейм-арта» – это когда изображению «тесно» в пределах холста, и оно продолжается уже на раме. Такая особенность присуща многим работам художницы. Достаточно назвать «О ком рыдала скрипка» (2011), «Кормление бабочки» (2010), «Венский бал» (2013), «Вспоминая Венецию» (2013),»Сон рыбака» (2013) и многие, многие другие. Среди них очень глубоко зачерпнута жизненная реальность на холсте «Каждый выбирает свой путь» (2010), где на сочный, спелый апельсин «строем» поднимается толпа божьих коровок, некоторые падают. С другой стороны к «вершине» оранжевого плода уже поднялась одна божья коровка – она почти достигла своей цели под небом. Остальные ее собратья еще не дошли, не доползли. Заметим, что насекомые начали свой путь извне, они есть еще на раме… Оттуда движутся первые, снизу «штурмующие» плод. Провидится смысл: кто-то движется к цели в общих рядах, торным путем, кто-то выбирает индивидуальный, одинокий путь… Такова философия этого холста, учащего созерцанию. У Т. Костенко есть весьма сходный по композиции холст с изображением похожего апельсина. Но тут уже насекомые стали мутантами и название – «Мутанты Эльдорадо» (2013). На втором холсте уже кто-то качает сок из золотистого плода, как человек качает нефть из недр Земли. Тут привнесен эколого-фантастический элемент, который изобретает кисть художницы.
У Т.Костенко, как и у А. Осина, своя галерея портретов. «Цветаева. Горький вкус рябины» (2016), облик поэтессы, известный по ее одной из лучших прижизненных фотографий, вписан в бревенчатую стену срубного деревенского русского дома. Тут скрытый трагизм. Ведь именно в таком доме покончила с собой в Елабуге в 1941 году Марина Цветаева. А на переднем плане, на белом, как бы «зимнем» фоне, – ветка, на которой краснеют гроздья рябины, о которой в стихотворении «Красною кистью рябина зажглась…» у МЦ – знаменитые во многом тарусские строки «…Мне и доныне / хочется грызть / жаркой рябины горькую кисть…» Трагичны судьбы русских поэтов, и тень трагедии падает на строки и облик Марины Цветаевой. Вот что навеял этот портрет…
М.Цветаева некогда афористически сказала: «Ахматова – это совершенство, но в этом ее предел». Она имела в виду классичность форм поэзии Ахматовой и отсутствие у нее новаций. У Татьяны Костенко среди портретов имеется очень удачный портрет Ахматовой, названный «Сложный путь Ахматовой» (2013) и дело тут не во внешней похожести. Сделана попытка создать портрет-отражение судьбы и поэтессы и ее поэзии. Слева она сама, драпированная в фиолетовую ткань, точнее в стекающий вниз фиолетовый цвет. Перед ней – роза, цветок поэтов. На месте корня розы – четыре книги, одна приоткрыта. Вместо листьев на побегах в шипах розы – листки со стихами. Ахматова смотрит на свою тень. Не на отражение, а именно на тень!.. Белую, четкую на зеленоватом фоне. Она будто вглядывается, стараясь понять себя. Чуть ниже – семь ступенек, на которые «стекает» фиолетовый свет, который «ведет» к тени поэта. Строение со ступенями дано в сюрреальном стиле. Важнее то, что со строения вниз по одиннадцати ступеням «сходят» буквы имени и фамилии – «А н н а А х м а т о в а», внизу – ярко, как земное призвание и дар свыше, горит свеча. Слева от свечи –-вечный символ Времени – Песочные часы, в которых сверху вниз осыпается песок земных минут… Мы бы пожелали Музею Анны Ахматовой иметь столь оригинально трактованный портрет величавой лирической поэтессы…
Самый впечатляющий из портретов у художницы – «Будь готов! Портрет М.Д. Лошак» (2013). Перед нами лицо, образ преемницы И.А. Антоновой на должности директора ГМИИ им. Пушкина, известного куратора и организатора галерей и выставок. Тут на портрете она несколько иронически дана на фоне плаката советского типа, на котором тоже ее, уже черно-белый образ, но в виде крановщицы, на фоне строительного крана, со стрелы которого свисает похожий на табличку транспарант, на нем написано: «Еще шагать далеко, надо взять не одну стену, будь готов! На «плакатном» образе Лошак с рупором в руках и близ нее слово «Даешь».Эти подробности читается как отражение известной строительной деятельности, которую она развила, пока была на посту директора ГМИИ, продолжая инициативы И.А.Антоновой. Портрет написан очень реалистично, жизненно, убедительно. Чувствуется, что художница – выпускница вуза имени Репина, тут проявилось профессиональное мастерство, более чем в иных работах, где бодрая свобода самовыражения ведет к «непричесанному» молодому мазку и очень открытому, яркому свето-цветовому решению. Татьяна Костенко, по ее признанию, в свое время намеренно отказалась от классичного подхода к изобразительному искусству, рассчитывая на детское восприятие ее собственных внуков, она осознанно избрала стиль, близкий к примитивизму. Для внуков нарисовала ряд картин, где образы трогательных и смешных домашних питомцев. В этом ряду особенно запоминается забавная по сюжету «Моя собака Черри. Дело то житейское…» (2012).
Есть и иные работы Т. Костенко, где главных героев «сопровождают» животные, это триптих «Хемингуэй и 100 его кошек» (2017) где в центре живописной композиции на холсте очень удачно нарисовано лицо писателя с трубкой во рту, а вокруг и на двух «примыкающих» холстах, морды, только разноцветные, разные по выражениям морды его хвостатых любимцев…
Тематически сходен «Ален Делон с друзьями» (2017), где на красном фоне знаменитый французский киноактер с двумя своими черными собаками; или – «Старые фотографии. Фаина Раневская и любимая собачка Мальчик» (2019), где образ великой актрисы театра и кино дан вписанным в старую почтовую марку, так же подан ее Мальчик.
Не менее удачен у Т. Костенко «Портрет Кандинского» (2013), где печальный, весьма узнаваемый лик великого художника и теоретика искусства Василия Кандинского в окружении характерных ему линий, цветовых пятен, форм, и даже его подписи… В этом портрете представлены стилизованные элементы абстракции. Это самостоятельное абстрактное направление шире развернуто в хостах «Собачья геометрия» (2017), «Геометрия бабочек» (2017), «Кошачья геометрия» (2017) и др.
Абстрактные образы и линии Кандинского проявлены художницей и в ее авторской росписи акрилом на тарелках по фарфору, особенно в работе «Магия Кандинского» (2017), к ней близка тарелка, сходная с одноименным холстом, – «Собачья геометрия» (2016). Исключительно изящна овальная по характеру надглазурная роспись, также имеющая аналог на холсте – «Светофор в городе кошек»(2016), далее следует «Улыбка Чеширского кота» (2016), созданная по мотивам «Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла, к ним примыкает роспись «Концерт» (2016), одна из лучших работ серии.
Отметим и портрет «Многоликий Параджанов» (2013) где четыре лица кинорежиссера, четвертое разорвано, оно на фоне тюремной решетки, памятью о тюремном заключении… Тут и половинка плода красного граната, напоминанием о фильме «Цвет граната», и еще восточные этнические образы из его фильмов… В центре холста «главный» образ Параджанова, вокруг головы которого нимб в виде циферблата часов и надпись: «Еще не время», говорящий о том, что всемирная слава и признание непременно придут…
По эстетике и подходу совсем рядом – «Искандер. Сандро из Чегема. Пиры Вальтасара» (2018), где писатель, воспевший родную Абхазию, в черкеске, на фоне моря, Сухуми, двух бутылок вина, смотрит на нас с доброй, грустной полуулыбкой. Можно сказать, что это удавшийся художнице психологический портрет Фазиля Искандера…
Наиболее плодотворно творческий союз художницы и художников – А.Осина и Т.Костенко проявился при создании ими в конце 1980-ых годов Театра русской моды – многочисленных серий моделей верхней женской одежды, которую они богато и со вкусом стилизовали под авторски «доизобретенный» ими «русский стиль». Использованы мотивы исторического русского костюма, воинской старинной одежды, мехов, тканей, разноцветных шелков, кружев. Костюмы работы художников-дизайнеров большей частью смотрятся как самоценная выставочная коллекция, в которой изредка чувствуются веяния модных силуэтов 1990-ых годов. Однако костюмы эти с народными чертами и историческими орнаментальными «подробностями» все же могут считаться самостоятельными настолько, что не выглядят привязанными к определенному десятилетию века в силу этнических элементов и многообразной фантазийно преображенной славянской «архаике»…

Татьяна Костенко автор ряда весьма обаятельных работ. «Антикварная лавка» (2009) написана сдержанной палитрой, в центре картины –- голова румяной старинной куклы, ее окружают туманные предметы – напольные часы, граммофон, детская лошадка-качалка, телефон, мебель. Эта работа также продолжает линию «фрейм-арта», на раме – российские дореволюционные банкноты. Тут царствует уют старины, спокойствия.
Не менее обаятельна работа «Серый конь в яблоках» (2012), где в серых тонах хорошо, четко,художественно реально подана голова лошади на фоне неба. «Яблоки» в коневодстве – это светлые или темные пятна на шкуре лошади. А тут иное – на первом, переднем плане – красные, зеленоватые, простые, на яблоне рожденные настоящие плоды – яблоки. Так художница по-своему кистью воплотила устойчивый идиоматический оборот – «лошадь в яблоках», под которым скрывается речевое определение рисунка на лошадиной шкуре. Так художница создала картину как прямую метафору!..

Татьяне Георгиевне и Александру Семеновичу было предложено каждому, отдельно ответить на вопросы искусствоведа об их творческих методах. Однако был прислан единый ответ от лица обоих художников.
Первый вопрос был – Сформулируйте, пожалуйста, что для вас в изобразительном искусстве является индивидуально наиважнейшим? –- Ответ –- Художников объединяет общий принцип подхода к творчеству – стремление найти свой индивидуальный изобразительный язык. Главным в искусстве они считают смыслы и образы, а стилистика произведений – это производное от выбранной темы.
Второй вопрос: – С кем из писателей, чьи портреты сделаны А.Осиным вы виделись при их жизни? – Ответ: –- А. Осин был на выступлениях Б.Окуджавы и В. Высоцкого. С Фазилем Искандером и Андреем Битовым так же, как и Т.Костенко, общался во время 40-дневного творческого круиза вокруг Европы. Татьяна школьницей дружила со сводной сестрой Евгения Евтушенко, еще в 1960-ые годы бывала у них в доме и помнит поэта совсем молодым…
Кроме М.Цветаевой, А.Блока, создать портреты каких писателей Серебряного века вы бы хотели? –- Ответ: – А. Осину интересны младофутуристы, В. Хлебников и И. Северянин – создатели новых слов и, так называемого «заумного языка», со слов А. Осина – «Есть, где разгуляться».
Назовите четко основные авторские циклы. Ответ –- Авторские циклы: А.Осин – «Думки», «Пословицы и поговорки» — их более 250 (издано 3 альбома), серия графических философских образов, другие циклы отражают тему религии – Александр Осин был иконописцем, но писал и сатирические натюрморты… У Татьяны Костенко – серия путешествий, мир музыки и театра, детская тема, тема «забавных животных». Темы политики и войны рождались у каждого ситуационно, спонтанно.
Каковы наиболее любимые сочетания цветов? – Ответ – В отношении любимых цветов: у Т. Костенко – яркие открытые цвета, соответствующие детскому восприятию, у А.Осина – более сдержанная палитра ранних работ. Осинские «Думки» – монохромны, а яркие цвета появляются в зависимости от темы.
Вопрос – Что бы хотелось выразить тематически, в форме, в сюжетах прежде всего? – Ответ – Форма, стилистика произведений зависит от темы, сюжета работы. Главным художники считают символизм, что позволяет отображать в картинах образы «умозаключительные», продуманные, рожденные воображением.
Вопрос –- Кого из классиков искусства вы особенно почитаете? Сальвадора Дали, наверное, особенно. Какие работы его решающие близки? – Ответ – Из классиков искусства обоим художникам нравятся И. Босх, Р. Магритт, С.Дали, особенно картины Дали: «Предчувствие гражданских войн», «Постоянство памяти»,»Сон», «Искушение святого Антония». У Осина есть холст-посвящение «»Безумие» Дали» (2011). Татьяне Костенко близко творчество Фриды Кало и Фернандо Ботеро.
(К стилистике и эстетике Дали апеллирует эффектная сюрреальная трехсоставная работа Осина «Кожаные ризы» (2013) и еще много других художественных опытов).
Вопрос – Каковы были первые работы, рисунки?.. – Ответ – Первые работы не запомнились, – они малозначительны.
Вопрос –- Основные вехи вашей жизни, творческой биографии, как Вы их понимаете?
Основные вехи: создание коллекции моделей одежды – «Театра русской моды» и показы моделей; станковое творчество – участие в выставках ТСХР, Евразийского художественного союза, Союза художников Подмосковья. Участие в творческих конкурсах в стране и за рубежом. У художников около 30 персональных выставок в Москве, Подмосковье, в Донецке. Важна возможность получить экспертную профессиональную оценку творчества, услышать мнение зрителей.
Вопрос – Какая из картин сегодня Вам наиболее дорога?. – Ответ – Художникам дороги все работы. Эмоционально А. Осин выделяет: «У каждого свой крест», полиптих «Всадники апокалипсиса»; Т. Костенко – «Планета кошек», «На пути к золотой рыбке».
Какая выставка наиболее запомнилась? – Ответ – Наиболее масштабная выставка – в Москве в музее «Ар-Деко» в 2019 г. на площади 1000 кв. м. было представлено 280 картин. Один зал – портреты, второй – «Женский и мужской взгляд на мир».
Какое путешествие более всего запечатлелось? – Ответ – Самое главное путешествие жизни – 40-дневный творческий круиз вокруг Европы с показами моделей «Театра русской моды» (Турция, Греция, Италия, Португалия, Германия, Франция – конец 1990-х гг.).
(По впечатлениям этой поездки Татьяна создала работу «Вспоминая Венецию» (2013). Она исполнена в зеленых тонах, где и гондолы, и мост и лица и маски венецианского карнавала… В той же линии у нее праздничный «Венский бал» (2013) и другие работы…)
Какое совместно пережитое событие особенно вспоминается? – Ответ – Яркой страницей в творческой биографии художников стало совместное создание триптиха, посвященного событиям на Донбассе: «Обыкновенный фашизм», «Трагедия Донбасса», «Связь времен». При помощи общественных организаций города Королёва триптих с гуманитарным конвоем был отправлен в Донецк в дар художественному музею «Арт-Донбасс».
Не дорисовывали ли Вы свои сюжеты во сне? – Ответ – Во сне художникам часто снятся фантастические образы и темы картин, которые утром они пытаются зарисовать.
Когда Вам лучше работается – ночью, или при свете дня? – Ответ – Думается лучше ночью, а работать лучше при свете дня.
Какова, по Вашему, духовная суть таланта художника?.. – Ответ – Талант, когда он есть, нужно не прятать, а раскрывать полностью, смело экспериментировать и предлагать миру новые смелые образы. Формировать в себе индивидуальный взгляд, даже на хорошо известные факты и события, это позволяет художнику открывать новые смыслы происходящего.